实话实说，男主第一个镜头丑到我了！！我当时心想，他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊！一旦忍过了开头，就没事了，女主真的很养眼，这个片子真实又残忍的展现了，哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己，社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着？还是选择妥协，活成乏味的大多数，这都是选择，没有对错，最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问，我们就活成平凡夫妻的样子不行么？(⊙o⊙)哇，真的是对文艺青年最大的冲击，男主那一刻帅了很多！最后那个背对背的挥手，真的是泪目，曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣，后来我们也是最看不懂对方的那个人，分手后退回了陌生人的位置，或许才又回到了那个自在的自己，最扎心的莫过于结尾，当你有了一个惊喜，却没人能在分享，只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
我觉得片方放2022.2.22上这部电影真的太合适了，一个有趣的二货如何变成无聊的二货，其实就是工作嘛。在性格、兴趣爱好上重合度如此之高的两人在很多时候我更愿意看做是一个人的两个平行宇宙，他们的爱情本身对我而言停留在甜，而前半段磕完糖之后电影变成了一个少年如何维持爱好与工作，理想与现实的故事：女主选择爱好，男主选择工作，但无论选择什么，他们最终都离开了象征梦想生活的屋子。最大的无力感来源于男主在电影院几欲睡着，加完班玩起了消消乐，你知道他以前是多么喜爱看电影，又是多么讨厌甚至唾弃奶头乐游戏，但在社会的重压之下，如同被摄魂怪亲吻了一般，他的热爱也无法抵抗坠入无趣的沼泽。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的，然后身边的人也流逝了，曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的，然后身边的人也流逝了，曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
我们聊着喜欢的电影，谈着喜欢的书籍，以为这就是最美好的爱情，就可以坚持到地老天荒，但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院，再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题，我们早该知道的。爱情如花儿一样美，但最美的花往往花期短暂，在聊到结尾时是不是还能想起，我们不是一开始就这样矛盾重重，我们也有过最好的五年。
恋爱好难。其实不用分开，一起找回最初恋爱的感觉就行，或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了，哪有100%合拍的两个人？爱情如一束花需保鲜，前半段是暖热的恋爱，后半段是冰冷的相处（冰火两重天刚好在半程时间转换）。被社畜文化摧残了生活志趣，两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧！小田切让、押井守都请来了，居然有古川琴音妹妹！村花貌美如花，衣服很好看，但单调的演技不如其貌不扬的苏打，基本禁锢于瞪眼和微笑，虽把握到可爱灵气，但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情，日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究，色调、灯光一塌糊涂！！我也喜欢看天然气储罐，也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈！
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人，后来男的工作太忙，不上豆瓣了。
命中注定要遇上的两人，仿佛遇上了另一个自己，这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋，社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样，实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开，在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情，既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样（纠结、难堪、不甘、不舍），当真让人伤感。爱的感觉，如人饮水，冷暖自知。食髓知味是你，泪眼朦胧是你，黯然神伤是你，无语凝噎是你，宛然在目是你，粲然一笑是你。可奈今生，刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说......
依旧有很多值得细品的台词
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
我记得自己以前说过：爱在三部曲的观影顺序，应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
再美的花束也有凋零的一天，跟爱情一样，再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟，在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆；面对生活，谁都没有错，只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
花朵凋落的时候，先是从边缘开始残破、变色，然后慢慢地直抵花芯，被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美，枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵，最后都会蜷缩成一道黑色的斑，花与花有着相同的终点，就像随处可见的恋爱一样。当然，还有一种让花朵永存的方法，是在它尚未枯萎时，便摘下来、风干、做成干花，虽然香味全无，但胜在大致的情形还在，并得以更久的延续，就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水，如果不肯降低标准的话，便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天，但面对一些曾深爱的人与事时，哪怕错过，哪怕失去，都不能去妥协，因为有些人，珍惜到不能将就。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
很好看，很有趣。呈现出一种非常典型的当下都市年轻人爱情过程。击中了文艺青年的要害。喜欢编剧的可以好好学习一下这个电影里对细节的把控，自然又恰当。菅田将晖真的很会演，表演上压过了有村。and这不是一个绝望的电影，如何定义爱情很重要。影片中主人公的命运已经注定，但是现实中的我们还可以通过交流和分享达到共同成长。ps1：有个高中童鞋超级像有村架纯！ps2：支持女主，不妥协！爱情和生活本就不应该有应该有的样子。
后半段有点恐怖故事的意思了，恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系，而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过，能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹，但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长，曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中（不是说液化天然气啊喂！）
依旧有很多值得细品的台词
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