在一次前往非洲丛林的考察行动中,动物学家奥哈拉(比尔·帕克斯顿 Bill Paxton 饰)意外而惊喜的发现了一只身长十五尺的巨型黑猩猩,让奥哈拉感到吃惊的是,对于陌生人,黑猩猩表现出了恐惧与敌意,但在一位名为吉尔(查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰)的女孩身边,这个巨大的动物却展现出了温柔和依赖的一面,因为吉尔是它从小到大的“朋友”,她称其为“乔”。
经不住奥哈拉的反复劝说和乞求,吉尔同意了陪伴乔回到美国,可是,奥哈拉此举本是出于善良与好心,没想到却惹出了许多的麻烦,也让乔陷入了危险之中。终于,忍受不了受到禁锢的生活,乔拖着它十五尺的庞大躯体,暴走了。
——要有故事可讲
你不能垮掉,而我也准备好跟过去这一年告别了。
实在好喜欢。青春期的躁动像海浪一样在夜晚舒缓地涌动,隐喻不清的镜头好像镌刻了很多共同的情绪。非常清澈,非常真诚,也非常聪明,很多戏都很吸引人,迷死我了
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
每个人一生只会讲述一种故事,大多与故乡与童年有关
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中,那不勒斯快成我的意大利故乡了。
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
青春期对男性崇拜,对女性渴望,梦想与女人成为他们生活的全部,后来男性却只是虚幻的梦,让人孤独,在宿命中推向人生路口,初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影?”“为什么要离开故乡?”一次自我拷问,回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了(甚至有元素堆砌之嫌) 这就是他和费里尼的差距吧
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
致敬,马拉多纳以及费里尼,这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
“你知道近海船会发出什么声音吗?dwf. dwf.dwf. dwf.”
半自传电影果然很私人化,那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像,情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝,唯独我是孤独和悲伤”的落寞感,导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象,不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
欲望是船
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