被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果你是男性观众，中途近一个小时很难不会感到不适，你会认为一个女人竟可以如此狂妄、如此大放厥词声称要征服卡马蒂普拉，你会惊讶于当她遭受肢体凌辱、竟会尝试使用政治手段寻求庇护，接着连自己的情人竟也成为政治筹码、被她许配给了性工作者同事的女儿，你会不适仅仅因为她是女人，而将主角换成一个男人，只会觉得稀松平常、内心毫无波动。文明的进步总是得益于这些信仰与理想的殉道者，认为妓女恰恰有着用之不尽的尊严、她们的尊严每个晚上都在被践踏，认为妓女从来不歧视不同肤色和种姓的嫖客、每一位嫖客只需支付同等的金钱，认为宣扬团结和平等的牧师却试图驱逐妓院、让妓女们流离失所并剥夺妓女的孩子们受教育的权利是一种虚伪的正义。而妓女们“满足男人的欲望、保护女人的正直”并捍卫社会的尊严却无法得到保护则是全社会的整体的虚伪。
本打算看半小时睡觉，然后就一直看完了，节奏很棒，逆袭打怪片儿
有幸看过，拿到桌子上拍这片子，画面整体布景给人一种很舒服的感觉
看到评论区一些读者说，她到最后还是靠着男人一步一步胜利的。世界上除了男人就是女人 ，那个时候的女人可以被买卖 她们能有多大权利？ 关于电影内容有很大争议，但是 电影里一些台词也是相当好的！二刷的时候一定把他摘抄下来！！！
两个半小时的大女主爽片依旧令人窒息，哪怕被总理接见她也是带着厚重镣铐的社会活动家，从依靠黑帮大佬换取个人尊严，安排女孩和自己心爱的人的婚礼赢得选举，再到最后明明自己也是my制度受骗者却只能呼吁合法化。她比任何人都清楚买卖女性不会终结，被贱卖的女人回家就是光荣处决，但她解决不了，她只能呼吁合法化，让已经深陷泥潭的人活得有一点尊严。爽片都只能在既成框架里跳舞真的太压抑。
就最后有点扯 其他都还不错 能拍出大女主电影～印度也是不容易了
虽然没有看完整版，只是在今日头条看的电影解说，但是还是深深感动了我，每一个国家都有伟大的女性，印度的国情有她的特色，所以诞生的伟大人物也有他们国度的特色！但是目的都是一样的，为了更多的人民谋取福利，这样的电影值得推广！
7.4，不错的捍卫女性和特殊职业尊严的电影，节奏上乱了一点，要把人的传记在两个多小时讲清楚确实不容易。
你得多单纯才会说出这种话，不知到就去网上找找北京曾经的“天上人间”，东莞的繁华往事，改革开放初期的10万大军下广州（当然不止这点人）。我们和人家比，这方面的事情有过之而无不及。你还好意思说什么国情吗！
这么好的题材，不管是往爽剧拍还是往深度拍都可以，所以这一部怎么能把故事讲成这样？
不管是愤怒、心痛，还是喜悦，全片感情表达都相当克制；叙事详略得当，几乎没有废镜头。最喜欢女主不卑不亢地要求成为黑手党生意伙伴，而不是直接接济；最不喜这个黑手党老大的形象太理想化。
还真是权利越大责任越大
从被骗入妓院，接受命运到积极为妓女权利抗争，与黑白两道打交道，gangubai是个狠女人
果然天朝的思维模式是理解不了甘古拜的思维逻辑的，一般来说如果被骗到妓院卖掉的女孩，翻身之后一定是要废除妓院这种制度的，但甘古拜却要求卖淫合法化，不过想想印度那个现实环境，至少这个诉求能让她们更容易获得尊严吧，即便是后期甘古拜的处事掺杂了资本和政治的因素，但带来的实际结果对妓女群体本身是有价值的，即使比不上行为正义来的高尚，这种结果正义也不失为暂时的改善。
嗯。。毕竟是发生在阿三的国度所以一切都显得很合理，，能包涵则包涵。。女主不逃是因为割舍不了姐妹们吧我猜。
本打算看半小时睡觉，然后就一直看完了，节奏很棒，逆袭打怪片儿
作为电影 并没有很好看 作为传记 它的意义值得推荐
Find something bigger than yourself.
自立自强的女人真的超有魅力，所以我们国家还要让我们等多久。
甘古拜洗白篇，不是「人物传记」的传记式电影，来自底层世界的呐喊永远是宝莱坞的主旋律。电影的质感非常厚重，虽然布景还原度低，但强烈的「棚拍感」却丝毫不影响观感度及观众的情感融入。内核不乏主流的「女性主义」色彩，可究其根本还是印度社会的阶层压迫与权利斗争裹挟下的「女性歧视」。阿丽娅布哈特可谓一战封神，精湛演出值得任何电影节的一座影后奖杯。本以为《星期四》已经是2022印影天花板，没想到，终究是我肤浅了。（很疑惑为何妓女生的都是女孩，男孩们都去哪了？）
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