一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。只能说睡得很香😴😴😴，1🌟。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。
讲了蠢太内心的不安全感，和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲，挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩，蛮有趣的。
是如此悲傷 卻如此美麗』
#NHIFF2022#Venice78 Special Jury Prize 在刻意隐没言语之后，仅通过声景设计和视觉画面即完成叙事，向未知探索的过程伴随生命的消逝，自然正在构成完美的闭环。Everything begins and ends at the same time.
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
地上120米，地下683米。老人停止呼吸，洞穴走到尽头。最后云海泼天而下，很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
ED好听
磕上头之后完全可以忽略剧情不行、舞蹈太弱这些选项。
这个剧场版太治愈了，风景美，台词发人深省，两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd，戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品，值得反复刷，YYDS
脖子的斜线没有了，看起来顺眼多了。BGM不错
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
视听非常出色，把整个洞穴勘探的过程跟老人靠着剪辑勾连在一起太有想法了
最后很感人，高人应该再擅长沟通一些，蠢太和高人，都没有安全感
#2021北影节# 前半较好，叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作，当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和，洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时，全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构，后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
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