over and over
针的滴答声贯穿全片,营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感,是年龄焦虑,是创作焦虑,人终有一死,我们应当用有限的时间做什么?
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
我依然被这部电影打动了
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般!
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
到了一定年龄,你就不再是端着餐盘的作家,而是一个有写作爱好的服务员。Tick,Tick...BOOM!个人觉得不及《爱乐之城》,情感的撕扯和卖惨的剧情,实在比不过人生真实的无奈。
《Come To Your Senses》好聽!
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦,一段接一段毫无休止的尬唱,歌词本身也实在不敢恭维,为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛?
好惊喜,属于个人年度最佳那一档,喜欢这个调调,音乐也很好听。我需要写一首命题音乐的时候可以写出无数首其它歌,这不就是赶论文的我可以写出任何不是论文的东西嘛,太relatable了😂🙈快三十的人看着有点点焦虑
如果你喜欢broadway音乐剧,或者了解Jonathan Larson本人,或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人,这片子最大的问题就是太不像电影,导演太自我陶醉于致敬和缅怀,而没能讲好故事,两个时空(tick tick…boom音乐剧时空,和回忆中创作superbia的时空)观感上撕裂太严重,用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看,甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York,纽约有太多太多这样的人了。PS,加菲演的没问题,歌喉也不错,但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
就不得不承认
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一,很高兴它的作者终于拥有了一部传记片,他确实是个了不起的作者,很可惜他没有机会写出更多的剧作,也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森,倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲,走得太早了,真是天妒英才啊……
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
音乐剧这拨人艺术感觉太好了。生命短暂,你留下传奇
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