什么叫对电影来说剧本不重要,这就叫剧本不重要!不是说什么烂剧本都行,而是知道要什么。看下来全程被吸着走,几个段落一气呵成,非常厉害了。
电影吐槽小成本盗版电影?但是自己拍的就像小成本盗版电影,不知道看了点啥,难看
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
剧情太拉了,不过我喜欢穿插的运镜和音乐,很有舞台表现力。
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
实在是不喜欢看心理素质极差的,精分主角设定。满大街乱跑,得亏伦路窄,车速慢。但想想也是,不把女主搞这么讨厌,也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了,几十具,啥防腐技术啊。
罗曼蒂克消亡史,还是私心的想给Edgar Wright一个好评,因为每次都他的电影都很愉悦,像是和老朋友聊天,他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响,一首接一首的流行金曲,甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的,但每个年代都不是印象中的那么梦幻,喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹,包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中,视听实在是让人满足,剧情其实很白水,但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏,毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章,我保留意见,我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
可以可以,整体非常catchy! 女巫girl感觉要成,这个角色光彩照人,导演视听还是很优秀啊,还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的,那不是扯淡吗!!形式也是为了故事服务的啊.
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
剧情俗套但是转场惊艳
3.5星。我一看这小丫头片子,还有两幅面孔。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
实在是不喜欢看心理素质极差的,精分主角设定。满大街乱跑,得亏伦路窄,车速慢。但想想也是,不把女主搞这么讨厌,也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了,几十具,啥防腐技术啊。
视听和镜头很舒服,致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙,似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样?女主的尖叫不停,直接把我送走。Sandy的遭遇很难过,但你前几秒还在捅Elly,后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了?就let it go了?而且的而且,Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害?那那个警察被撞的TM的多冤?!你不分青红皂白就把人家当罪犯,还煞有其事的正面刚,看得我好难受
这片子唯二的缺点,就是镜头行云流水拍得太顺畅了,音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧,前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情,无比让人神往,埃德加赖特一向很会挑音乐,这次看出来还很会挑衣服,可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功,后面的反转总觉得不够意思,或者没必要,落地了不仙了,俗气了一点,遗憾
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
迪士尼的ip宇宙,除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
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