艾伦、瑞德和斯米蒂在泽西海岸度过盛夏,漫步在木板路上时陷入困境。但他们发现了宝藏,这使得朋友们的怀疑和暴力升级。
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
反转之前都很普通,反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
开场十分钟就打响了流泪的第一枪,最后就一直哭,唉,我也知道我做不成什么事了,但是起码活着我爸爸妈妈就开心,不能把这点都拿走,我真的不希望她伤心,如果不能做什么让他们开心,不让他们难受就行,说不定以后会好,一家人一起看电影就很好,以后可能也会有很好的事发生,对吧
6.0分。这是真诚的胜利,这是贾玲的胜利,但不是女性/母亲的胜利,更不是电影的胜利。
《你好,李焕英》是穿越回去报答妈妈,开心麻花把喜剧电影拍成电视剧,贾玲的喜剧是给你大笑大闹,你不知不觉笑着就想着了
其实看得出贾玲拍得很克制,没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》,甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情,最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编,但还是太好哭了。
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通,电影院里女的基本都哭了,我旁边的男的在问女朋友,到底有什么好哭的?
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
好奇怪的体验,从来没有过的。看这个电影的时候,影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的,没有引起我一丝反感,甚至感到,怎么形容呢,就是,那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对,那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意,但我是被治愈了。谢谢你,贾玲。
6.0分。这是真诚的胜利,这是贾玲的胜利,但不是女性/母亲的胜利,更不是电影的胜利。
6,结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了,这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的,而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的,假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去,就有点无力,就跟本格用人格分裂作梗,不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫,单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的,倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的,但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
感谢有位友邻的短评提醒到我了,我被戳中的点不是为母爱,是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚,但它不刻意讨巧,有的真的只有那份珍贵情感,因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾,比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的,整体的影像思维比夏洛特略强一点,比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考,电影真好,人可以用它造梦弥补遗憾,可电影终究只能是电影,不能替代人。
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
生硬突兀的情节推进之中,饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔,终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物,用于纪念的。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
8.1分真的太不客观。
多一星鼓励&支持女性创作者!很温情的一部片子,最后点破英子带着妈妈记忆的时候,瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
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