当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
是枝裕和可能是要凑个水土不服三部曲吧,上一部《真相》我已经什么都想不起来了,这次看《掮客》也是这个感觉,毫无记忆点,完全没发挥导演细微处见真章的能耐。IU演得不行啊,角色发挥空间不小,没看出导演的调教,宋康昊也只是正常发挥。
一场是摩天轮的戏,我们可以一起养羽星,这算表白吗,我马上就要被抓了,看着你我可以谅解了抛下我的母亲,非常出彩的一对人物,被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小,裴斗娜把手机探出车窗,记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗,一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
真没看出好来,几个演员的表演往好了说是浑然天成,往坏了说是没有啥发挥的空间,感谢你的出生一段略鼻酸,但整体真是太平淡了。可以看出是枝裕和的号召力,里面哪怕一个小人物都是熟脸。这电影你说他残酷吧,还挺暖调的,你说他治愈吧,我偏偏看完没什么感觉。摩天轮挡眼睛真的太文艺了,文艺到略显尴尬,直接亲上去都会更好。
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色,根本感受不到空间上文化、情感的移动,都放在首尔演也不突兀,明明釜山话是那么好听的啊,即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮,那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事,用“童话”掩盖了生死背后的很多东西,“过分的善意”让一切悬浮,反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像,演技也像。韩国有一类演员,不知道是因为整容还是天生骨相,面部太平整和空白,只能表达出几种很直白的表情,这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊,肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
五个没有血缘关系的人走在了一起。一家人,那份牵挂、不舍,比海更深。
Cannes75 - Competition
风格很是枝裕和,一众韩影韩剧顶流卡司也很能打…但就是剧情平平无奇,比《小偷家族》差距甚远
看前三分之一,完全感觉不到是枝裕和的存在,后半段感觉到了,是因为小偷家族2.0,缺少了那些最最日常的细腻表达,到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
《掮客》
成也明星败也明星,换成不出名的演员,这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话,残酷的都藏起来就是温柔吗?在孩子面前,都能被感化?扯淡
各有各的难处,以自己的方式表达着对家人的爱,把孩子生下来而不是。。。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
三星半。是枝裕和五成功力,仍然是他熟悉的“如鲠在喉”般的故事,优点是稳妥工整,缺点也是,不完全是水土不服的原因,像是CJ为他凑了一个顶级局,但拍出的却是部及格片。
3.5到头,故事浮于表面,无法被感动……太散了,韩版流水账式《小偷家族》,多少还是有点违和。暂且不提电影究竟想表达怎样的生养逻辑以及伦理观念,我的疑惑点在于,弃婴生母的背景故事真的需要这么抓马吗?(即使已经这么复杂的人物设定了,但是女演员依旧演得很没劲儿)
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
为你遮住双眼,能否遮住你的恐惧,而你却为何泪流满面?是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面,这部温情有余,残忍却流于表象
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