《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
我不恨男权社会，或者男人，不值得去恨。但我越来越明白，工作中的挫折、35岁的瓶颈，跟我没有关系，只是跟我的性别天然捆绑在了一起。
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
阴暗、寒冷、深深的无力感。
自编自导自演 梅拉尼可真有才！对女主偏爱有加 御用一向不负厚望啊 这才是我喜欢的怪力乱神类 主题加分 光影音又在线 强推力荐
护士姐姐真好看啊！美人在骨不在皮！女主就有点青涩的美了，最后结尾有点仓促，护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线（我感觉和她父亲有关），医生的催眠存在的问题，以及最后竟然没有推翻这个疯人院，而只是一换一…
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
这部影片的主题先行很明确，社会、制度、男性的压迫下，智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是，片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换，而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
后来的洗白又太生硬了，突然就变得和蔼可亲了，突然就和米拉贝和解了。
太可怕了，如果我出生在那些年，怕也是会被关进疯人院。其实这个题材很好也很有价值，反思体制性的迫害，当男权与父权无法理解也不尊重女性的多样性时，就连医学也成了残害的手段，但是如果选择一个更现实性的切入点，而不是通灵，也许可以拍得更好，
设定不错，立意不错，但是展开不够，人物太多导致每个人都没有特别深入，甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题，但是最后老奶奶一句话就轻松解决，有点虎头蛇尾，开头很吸引人，结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧，有的好听，有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事，不像九十年代没完没了的公主王子恋爱，挺好的。我喜欢这个发展方向。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
看完之后，思绪很多很乱。谁疯谁醒，做着非人的“医学实验”，衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体，ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
老哥迷信鬼屋企业家族，有点好看有点好笑，老鼠黍和花Elsa，不过本来无限潜力的超能没多有趣，倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪，唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
3.5颗星，从护士长身上看到了人性的伟大，另外从一个角度证实了通灵的存在。
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊，看得出来迪士尼想下一盘大棋，但元素堆砌得很厉害：哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等，说教味浓，形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众，而在渐渐抛弃成人观众。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
比看coco时流的眼泪还要多。何时不用gift去定义他人的价值，不用大义去压垮他的生活，让人放下被期待的重担去活出真我？The miracle is You. 你最珍贵。
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