被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女孩长大了一点，还是有些令人讨厌（但至少没有圣母到影响观感了），城市恐龙的镜头也终于达成（虽然受限于恐龙们孱弱的身躯，它们更多只能活在保护区里），反派长得和库克一样，霸王龙又干了一架，比侏罗纪世界的第一幕真的差了不少，导演或许还是不明白，侏罗纪系列里讲人性是没有前途的，人们喜欢看的是怪兽打架。
25仔驱动型爆米花情怀片，本质上和《蜘蛛侠3》差不多，为了“三代同框”攒的本子，为了这碟醋包的饺子，可想而知有多敷衍了。看完走出电影院，其实也就记得马耳他恐龙版速度与激情和地下洞窟假鳄鱼版异形，卧槽太吓人了，各种jump scare，真·恐怖片，小朋友不要看。其他就没啥好说的，我也不是目标观众，稍微爽一下就得了，权当捏脚了
我对其它影视剧的评判标准：剧情逻辑、画面、节奏、分镜…………
从追tv到这个，时隔快三年，中间买了漫画，但是不知为何，现在看来没有以前的心动，不知道是不是因为年纪大了的缘故……
好短,还想看一段立夏的情史，这是初恋的话就分手一次吧，分手我会打五星
🎊🎊玄纯🎸💚🎸柊🎊🎊
【5分】007之侏罗纪世界，追车戏打戏算是商业片必备，但是放在以恐龙为中心的侏罗纪世界中可以说没什么必要，谁要看人类打架啊我想看大恐龙。更别说这神动3一样的斗争文戏，编剧们，水平不够就别强求了，我也不是一定要看这些。就多弄点大恐龙不好吗，女明星Blue都削成特出了，还在那弄些有的没的。我要大恐龙！各种各样的大恐龙，以及欧文养恐龙！！
恐龙的蝗虫芭比Q。dino-car chase。看到各种闪灵大白鲨异形经典场景复刻。还有什么，库克死在马斯克的隧道里！？
题目的意思，立夏是由纪反面的存在吧，名字也暗示了这点了。但作者这种撒糖偏要加玻璃渣的作风真是够了
吵架都这么可爱，最后的彩蛋是接的剧场版吧！对吧对吧对吧！
四十度的巴黎只能靠电影院冷气勉强苟活，这部片子没有想象中那么烂，躲恐龙和恐龙🦕打恐龙🦖的戏码真是百看不厌。我注意到巨型恐龙前面的两只jiojio超短，全程垂着没用，眼看着打架用不上，拿不了东西也摸不到嘴，大概这jio就是个可爱挂件吧！
我挺喜欢有始有终的。各种恐龙接连不断，各方老面孔也情怀洒满。可能不是最经典的一部，却是唯一的完美结局。
编剧阵亡，演员累惨。创作团队把一个故事讲明白的功夫都懒得下了。这几年好莱坞逐渐开摆，影片仅剩的卖点就是致敬前作三部曲的各种桥段和老演员的回归，本来期待看恐龙在人类世界的各种大战，结果个个出镜不到五分钟，还毫无意义地加入一场蝗虫的戏……观影全程 feel like 演员们在念着无声的台词：“我要演完，我要演完，我要拿到片酬。”接近两个半小时在电影院如坐针毡。
该有的套路一个不少，但是坐在电影院还能随着剧情紧张，觉得随时都有恐龙出来吃人，恐龙真的出来按照预想吃人杀人的时候依然能够惊心动魄，这就挺好了。
甜死我算了
太混乱了，文戏又多又枯燥（拍恐龙啊，没事儿拍你那人干嘛…小女孩找妈妈的主线真的很无聊）恐龙打架就走个过场似的。唯一的优点，摄影美术很牛逼。
我真的就只是想安安静静地看恐龙在人类城市大开杀戒，不是来看你卖情怀的。
Srds好可爱!!!女主请快快和我谈恋爱！
和特在高铁上看的无脑小甜剧。轻松是真的很轻松。
希望各位男的都去看一下，在路上走着背后就出来一只恐龙那种丛林感，说不定能体会下我们女的在世界上活着的不容易。不过也许阳刚男宝代入的是恐龙视角，哇塞除了另一只T-rex之外满地都是食物，而且那些兔子和鹿都被規训得很好了，不管恐龙闹出多大动静都只顾埋头吃草绝不逃命。
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