被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特别喜欢这种不单单是只在讲爱情的电影 整体节奏荒诞又带点现实中的有趣 穿插的点有很多 出柜 出轨 爱与家庭 友情 同性婚姻 蛮不错的。
第一个小兔最差，不知道放前面是为什么。有两三个还不错的。哼哈最好。
儿童片绝不是儿童主演就可以，动画片就可以，去掉成人思维，不是讲孩子的故事，是让孩子讲故事。
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
其实很多部分明明是悲剧，却用轻快的音乐给中和了，所以看起来没有那么悲伤，最后的结局也很感人。
关于成长与远行，死亡与遗憾，孤独与陪伴，灾难与顽强，生活的真相被浓缩在七段治愈温暖的动画短片，视角投向务工家庭、空巢老人、残疾儿童等平凡质朴的个体，向孩子们娓娓道来真实世界里忙碌的生活、被迫的分离与长久忍耐的寂寞，在有血有肉的烟火人间开始学着理解生活的本质，体会那些被大人称作不能承受的生命之轻。或许孩子们不懂为什么长大了就要离开妈妈，不理解独自经营糖水店的老伯有怎样的落寞与喜乐，为什么外婆的铁皮柜轮椅里会装满她的一生，小火车为什么格外期待一个坚固的家，但我们都确知，终有一日孩子们也会长大，会把这些与无忧童年相去甚远的平凡世界过成生活，而这些童趣背后夹杂苦涩的片段，正是成年人献给孩子们关于步入人生的第一课。
日本最著名的童谣诗人金子美玲的诗集名字+金子美玲的诗歌+我最喜欢的国内民谣女歌手程璧同名主题曲，串起7个关于成长、感恩、坚韧、陪伴、共生、赡养和平凡但不平淡的短篇故事，绘本包含水墨、剪纸、彩铅、水彩等各种风格，算是一部形式主义上的宝藏电影，风格上较为温暖平实，视角选取上照顾的比较多，内容上也很贴近现实，同样适合成年人观看。看得出来其中几位导演的创意、灵感和才华，希望未来冲出短片局限在长篇取得更多成就。个人最喜欢的一篇是《蒯老伯的糖水铺子》
1月16日，上映第二天，下午4点45分的场，影厅里只有3对父母和我。从第一个故事开始就哭得停不下来，给孩子讲的故事总是温暖纯粹得令人心酸，和大众化CG动画相比，独立动画导演的呈现效果也让人眼前一亮。1个多小时的片子，很短，如果想要治愈自己，强烈建议！
虽然有点狗血，但是我喜欢这种对于同性婚姻生活的探讨。
大风天的周六和朋友走了半小时摸到一个阴间电影院，几乎包场。咋说呢，很励志。对儿童、童书和绘本，我们都有太深太自以为是的误解了，而且沉溺得一厢情愿、无法自拔。路很长，好好干吧。
前半程有点俗套，后面渐入佳境，只能说还行。
1/20@太阳宫 7。技法多元口音参差（各地方言）的七部动画短片合集，以绘本形式做了串联，看前有点担心低幼，结果虽有些家庭之爱主题先行，可看性倒也不错（主要填补动画短片院线空白）。记三部：最佳当属剪纸动画《哼哈二将》，难得剧情饱满完整，颇得短片机趣；画风上最喜欢圆乎乎的《糖水店》（有一个街道翻转淡出再多几帧中间稿就好了）虽剧情几乎最弱；《外婆》的叙事旁白很漫长甚至有点老套，但因真诚而包蕴的情感冲击也不可小觑。
这样的短片合集才不会让人觉得厌烦，现在B站还没弹幕，很清静。
影像风格很有创意跟想法，画风个人挺喜欢的，很治愈系。
是值得一看的电影，但前面传达的一个观念“出轨不是一个人的错”，真的蛮隔应人，尤其是当出轨的那个说出这句话的时候，真的恨不得钻进去扇他耳巴子。婚姻的分崩离析或许是两个人共同作用的结果，但出轨不是。当婚姻关系出现了问题，你不选择开诚布公的交流或者是体面的离婚，而是选择出轨的那一刻，就已经不配指责另一方也有过错了（尤其是片中那个出轨了整整两年，按照通讯录的恋爱期，属于是可以跟小三庆祝金婚了😅）。其实只有被出轨的一方才有资格说“出轨不是一个人的错”，这是对自我的反思，促进自我的释怀。而应该被出轨者拿来当做出轨的借口，这样得不到别人的理解，只能是恶心恶心观众了。
星光 画风不一，看着都比较舒服，前两个偏童话，中两个有寓意，后三个接地气。不过绘本动画化怎么做更好？
短片合集最大的好处就是总有一个适合你。哼哈二将那一段大呼过瘾，无论故事还是制作，都有种当年美影厂的感觉。风格独特，故事温馨，有点类似优秀动画毕业作大合集。希望以后多来点。
最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，其次是《蒯老伯的糖水铺》，很真实的故事，而且画风细腻，色彩明艳。其他就有点一般般了
见到了心心念念的毛毛导演！心里的小芽芽又长了起来～向着番剧导演努力吧！
第一个故事，被前排观众高频次的屏摄打断，经工作人员干涉后终于清静。
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