真是无语了，打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福，除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品（这样你就能获得虚伪的“幸福”）。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
人物设定不讨喜，前期过度夸张，配音更不搭调。
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦，改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
【7.5】“拍电影，一定要有话要说”，或许这就是索伦蒂诺在讲他自己的故事，特别精致，但共鸣不多，太私人了。关于青春与性，“男孩一夜之间的成长”，还有马拉多纳和费里尼，足球与电影。（看得出意大利女性地位不高，总是男性成长的工具。）
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
看到太多其他动画的影子，可以说是毫无原创性可言。
越社交，越孤独，越连接，越空虚……因为情感和友谊，是碎片化的，不是可编程的……
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露，你没有吗？你没有的话拍什么电影？电影里的导演如是说。
成长自传特有的真切深重，我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
罗恩真是太可爱了！
虽然剧情一般，但风靡全片的想象力与创造力也是很好的加分项。
真奇怪，索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的，热烈的却又落到喧嚣世外，意味模糊下莫名其妙的复杂饱满，美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味，那么难忘，不耐烦又喜欢。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
The name…jahahahahah
年度最佳啥的太过誉了，各种大数据重复元素这几年太多了，这种东西只要执行出来不出现大问题，观众大多就都会满意
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