被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以说，可能好剧本和让世界充满爱的主题过多久还是管用啊。
哭晕在电影院~太破防了~这么多年，两个巨星的陨落，就像香港一样~“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”一语成谶不甚唏嘘~片子本身太走马观花了~和姐姐的关系太刻意了~王丹妮和芳姑还是很神似的，但是哥哥就差太多了，仿佛是一体育明星~慢歌唱的是唏嘘，这句话真是刻到了芳姑的骨子里
结局的处理还是不错的，还好没有往俗套爱情片方向发展。
最后哭着走出电影院。
因为男主扣一星。没跟大明星在一起不落俗套。女明星穿礼服原来会穿塑身衣。
出人意料的好看，最重要的是把喜剧情节中的加入了很多温情的成分，虽然有一些老套，但是很是能够吸引人，产生共鸣。 但是其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。想来想去怎么都有一点似曾相识，原来最开始的不就是诺丁山么？
温情家庭喜剧。不烂尾，不狗血。还好。
风华绝代尤可见，世间再无梅艳芳。
还可以，剧情有老套的部分，但总体呈现不算无聊。半夜看也看完了。“Well done”
"I wanna be with someone who feels like they deserve the best of everything."
5.电影太碎片化了，没头没尾，不对梅艳芳有足够了解很难看明白。然而观众对梅姐了解越多就会越想吐槽电影。
非常老套的剧情，和商业大佬搞婚外情的女明星因为被狗仔拍到照片，而被迫和泊车大叔谈恋爱的烂剧情。男主已经油腻又丑得让我忘记搞笑成分...
相对于2006法国版来说是一次非常好的翻拍，超越上一版不少！加入了更加丰富的细节和符合逻辑和连贯性的情节，人物设定也更加饱满，并且还融入了家庭，种族等题材！整体温馨有爱！
影片根据《替身演员》法国版改编，典型的以误会制造巧合的喜剧片，这部影片不止是一部轻喜剧爱情片，并且还附带着移民和反腐的话题，使这部影片整体上升了一个档次。从我个人来看，男主的形象不是很讨人喜欢，在一定程度上，既没有反差萌也不够喜剧，演技有些差强人意，但相比于《巨星嫁到》，这部影片还是可以的。这部影片不仅利用男女主角不同身份揭示了上层人士的虚伪和无耻，同时还将底层人士的和谐温馨的家庭展现的淋漓尽致，通过这种巨大的反差，使这部影片既纯粹又煽情，比较符合当前美国现状。
其实很多地方没拍好，其实梅艳芳真实一生传奇更多，比如那个打她的人，打完后面还有一段故事，梅其实后来信佛了才开始乐于助人。故事可以说拼接起来，不用心啊。
这片儿的宣传做得是真好，抖音天天给我哐哐推，看过的大佬们天天对着我嗷嗷哭。不信这个邪去看了。看完觉得如果有人被打动了，打动他的可能不是电影，而是梅艳芳这个人，这一整个时代。快歌不是唱兴奋，是唱反叛；慢歌不是唱伤心，而是唱唏嘘。
2022.3.3 导演剪辑版实在不应该分五集的 丰满了许多，但还是浮于表面 选歌确实不错
结局的处理还是不错的，还好没有往俗套爱情片方向发展。
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
相对于2006法国版来说是一次非常好的翻拍，超越上一版不少！加入了更加丰富的细节和符合逻辑和连贯性的情节，人物设定也更加饱满，并且还融入了家庭，种族等题材！整体温馨有爱！
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