还是那样温柔的是枝裕和，从不刻意煽情的剧情，但却最为感人。他们是掮客，是杀人犯、性工作者，是孤儿，但却不是恶人。（裴斗娜又演女警，梦回李英男哈哈
是枝裕和也算是在韩国突破了，这么多外景的拍摄。
即使有那么多的似曾相识，是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局，是他给予残忍现实的最大善良。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
欠缺精细化打磨的剧本，以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
不知点在哪里，也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
一言难尽啊！总结槽点：1. 明明是自己掌镜的自己的故事，为什么要拍成韩语电影？怎么想的？本土拉不到投资了？日式逻辑配上韩式制片，两种风格水土不服，看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中，才是值得一讨再讨的重大话题，脱离了血缘家庭会显得非常矫情，小题大做，或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景，将亲情话题“提纯”，形而上地去讨论。理解枝导的探索精神，但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了，但好歹还在可控范围内，这部直接把自己玩死了。唉，难看。
1.第一幕故事情节过于平淡，节奏偏慢，给观众情绪上的起伏不大
还是比《真相》好，是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
受疫情时代情绪影响，我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦，更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”，后半段又莫名其妙地“反堕胎”，尤其是IU这个角色，无论是设定还是表演，都面目模糊，空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演，另一个类似的，是贾樟柯。
整体制作水平相当高，CJ请来一众顶级班底为是枝裕和保驾护航。依旧是犀利的题材角度，优秀的演员加持，和《小偷家族》相比，多了柔情和直白，少了深度和刺痛，但不应该把这份“温柔”归结成“缺点”或者“不足”。用人性的美好在“肮脏世界”里说美好，这何尝不也是一种选择呢。黑夜天台的互相质问、动车上的隧道盖住话语、洗车间的片刻大笑、摩天轮上的含蓄表白和手掌遮眼...是枝裕和依旧贡献出不少令人回味的氛围和画面。在如此动荡的大环境里，这样一部过于“美好”的片子可能不太让大众接受，但也不应该否认它的价值和初衷。不忍苛责，静水深流。
摩天轮上两两互映，遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮，然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实，自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么？
是枝裕和：去外国电影市场炒一遍本土已经炒不下去的冷饭✅
是枝裕和明显有些水土不服了，IU摩天轮那段真的很惊艳
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”，或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品，温情小伎俩失去以往的力道，剧情人物安排也有挥之不去的设计感（又是一组不完美的边缘人物抱团取暖，又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良）。平庸、平淡、套路，其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性，剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上，如一些评论所言，实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾，都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少，发挥得如此之平庸，竟然能水到戛纳影帝，只能说IU拿影后都比这合理。
剧情的结构不错，再联想到最近的社会新闻。。。但影帝的表演真的没什么出彩。
清淡变成了寡淡，温情变成了温吞，一直到故事结束，五个人都没有被拧成一股绳，还是个散装家庭。女警察那条线，几乎可以说是败笔，冲淡了我对于剧情的期待。总的来说，挺失望。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
公费旅游吧…还不如自己把小偷家族再翻拍一遍
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