十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
热评可拉倒吧,什么样的人才会天天把洗脑一词挂在嘴边啊。
当那边还在看没有照顾到所有社会边缘群体的时候,这边却在遮住甚至大多数的疑问玩了命的夸自己是多么不可替代不可或缺
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
什么时候咱们这能有这样的题材?
Stephen和Jodie都演得太可以了!!一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
另:口音也盖不住女主美~
封闭,孤独,所以如此向往自由,covid 来的如此快,打得所有人都措手不及,让人不安的无处不在的病毒,仿佛随时就会感染,老年人病人的抵抗力更加不足,生命如此脆弱就这样流失,这才是真实的记录,而不是一味歌颂
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
4星半 要是不涉及某些政治元素与愤懑 可以打5星了 由小及大 由点及面的佳作
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了,世界变了就是变了,就是再也回不去了。大时代的背景下,个体要比集体更值得关心。
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
挺写实,也挺揪心,因为是短片合集,确实有点割裂,如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
新冠下的护理机构,疫情初期的风口浪尖。为了感情线的发展,结尾稍微有点戏剧化了。
不是想泼冷水,但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片,疫情当下,此片无关爱情,关于依赖,关于责任。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好,只是结局的出逃有点突然... 三星半
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
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