被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
空手指、莲蓬乳，转发诅咒，可以说是互联网上古时代宇宙了。
觉的晦气并不代表就信了，以前收到“不转发就死全家”这样的短信你会信吗？不也只是单纯觉的晦气么。但这还不是最重要的，最重要的是摄影机的调度实在太烂，视角混乱。导演没有能力驾驭伪纪录片的形式，仅仅是为了配合这个晦气的创意，舍本逐末，可惜了这么好的民俗设定。
我真的很想问是买行销了嘛？ 明明电影院里很多人都无聊到玩手机啊？真的有这么多人觉得好看？拜托 看恐怖片无聊到唉声叹气玩手机诶！ 9:特地赶回板桥秀泰 浪费我260还要打车回家 我真的会谢 而且很多分镜有昆池岩or温子仁系列的即视感 真的会谢
恐怖片在豆瓣评分普遍这么低看来就是因为这些傻逼了…
0.5 / 笑疯了，怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信，就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控；要让情感变得真挚，那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子，就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢～
作为恐怖片我倒是能原谅他咒我，毕竟选择去看不就是找刺激么。其实是个歌颂母爱的片子，只是完全没讲女主为啥突然就要把孩子接回来，以及为啥接回来了才会出事。这一点上逻辑断裂的比较严重。有意思的地方是导演用了几个心理学上的视错觉图和视觉滞留，第一次在恐怖片里见到有人这么用，还蛮合适的。
营销什么时候都是过头的，评论里一些自称爱看恐怖片的人，说着看似合理的话，吹出一部史上最恐怖出来，真是不怕人笑话。
不得不说，当最热门的影评是“呸，晦气”时，这个恐怖片已经成功了。
都说了不要进去 你非要作死 人家答应救你 让不要吃东西 你非要给她吃 最后想这么个办法出来 母女俩全死了真一点没人心疼 第一次被剧情气得半死的😅
浅焦镜头把两个主演的神级表演展现得淋漓尽致。
恐怖倒是不恐怖，就是这种打破第四面墙和观众互动的形式太特么缺德晦气了！想拿石头砸导演家窗户。友情提示看到后面要念咒不要念，叫你记图案不要记，信则有，不信则无。
真尼玛晦气 导演家里人都被诅咒完了吧 影史恶心观众第一片 湾湾心里真扭曲
前半段是拍得不错的，结尾的剧情走向渐渐有点看不懂用意。
新冠袭来，之前简单的事情都变得异常困难，很真实展现了疫情初期养老院的窘境。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
原先以为只是一个小孩儿发神经，类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
多好的恐怖片啊，虽然故事还是那种误闯-诅咒-不幸-追源-对抗式故事，但导演拍出新意了啊！拍的多好啊！难得一个导演知道什么是恐怖，怎样体现恐怖，玩的就是心理暗示和氛围，比那些就知道玩特效的恐怖片导演不知道高到哪里去。ps：那些相信结尾诅咒的人是有多缺心眼儿？因为这个给低分？还晦气…中国拍不出好恐怖片就是因为这些人，不过也感谢你们变相为这片子宣传了。
要让妙妙屋出现，我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次，米斯嘎，木斯嘎，米老鼠~~~~~
世尊地藏！
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