被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我自己的两个问题：
就是听不懂，有种看韩剧的感觉。😂
也不知这算不算网大，概念不重要，重要的是我看到了一部真诚的作品，导演简介里也多次提到了“人戏合一”这个形容，真是这样，尤其对我们这种去过潮汕逛吃、但没有深入了解潮汕风土人情的“外省客”，感动之余也更有跟着影片去旅行的另一层收获。再有个收获就是潮汕方言的乐队《玩具船长》，虽然听不懂词，但和台湾的生祥、交工乐队那帮人一样类似的寻根民乐风格也是深得我心。是我愿意给5星的小成本影片。
节奏还行 也蛮自然 歌虽然满 但放里边都挺好听 字幕全翻对就过不了审了 和家人看图一乐挺好 现实中直接劝分 片里避谈宗族结构的主要矛盾 用相对的经济独立和地理区隔 更温和可爱的父权家长（妈妈和嬷嬷 老爹完美隐身）来消解相对矛盾 当风土人情贺岁片还好 可别真当纪录片喜剧了
汕头风光宣传片，潮汕地区风俗科普片，剧情烂俗，表演矫揉造作（龅牙姨除外），就一般爆米花水平，高分都是潮汕人打出来的？
地方性的，最近看了这部、东北虎和爱情神话，最喜欢这部，比东北虎好个二十几倍吧，但节奏不行，我妈看睡着了；关键点的处理（妈妈的转变）有点水不够打，女主差劲，好在爸妈实在演得太好了。三部片的区别就是：讲不讲人话，关不关心人物命运。看海报有点像《别告诉她》，王子逸还是厉害！P.S.我妈说音乐很动人呢！
挺喜欢这样的方言电影，浓缩的潮汕风情，新旧事物的冲突，后半段的妈妈走出去不落俗套，不错。“凤爪不是我们潮汕的！”😂奶奶太逗了。。。
传统与现代，突破与规矩，文明与风俗，最后都在亲情中融为了一体。电影冲突的呈现与表达也很高级。
挺好的，能看出来技术比《爸，我一定行的》进步很多，更流畅更沉得住气。虽然还是有冒犯性的笑点，但大多数笑点是自然舒服的。爱情和亲情的处理细腻，克制，不煽情，有几处被触动的瞬间，可能也是玩具船长的本土配乐太加分了。潮汕美食、潮剧等传统文化不再是简单的情怀植入，它有更自然的叙事功能。虽然主题还是没能跳脱出潮汕年轻人和上一辈的价值观冲突，但这也确实是真实存在的，仍然在被讨论着的。表达不深，但贵在真实且真诚，值得一看，3.5星。
片子看完还是很欣慰，结局是圆满的，不过还没有刻意的煽动感情的俗套镜头。
剧本有待打磨，演员都是素人吧有些不太行，女主的网红脸太出戏
也可以透过表象的问题，看出一个更深层次的事实。
带你去见我妈，大湾区的爱情，真心可以跨越地域跨越文化
幕后观戏，对前台。地炮。
很平实朴素的一部电影 没有不切实际的喧嚣和野心 挺好的
369，七十二家房客梗。
特别真诚，特别感人，戏剧冲突甚至有点套路，但是架不住真实感。潮汕话跟闽南语好多用法都一样，是属于一个语系吗？
深圳人应该比较有共鸣，细节很用心，很贴近社会现实。
又一部方言版的城市生活剧，只不过这座城市在国人印象中更传统，更保守，爱情不再是一个人的事，而是两代人的事。小舅已经找了黑人妹子当女友，但自己找了个杭州的都得被家里人说，但再大的传统在时代的洪流面前，可能都是不堪一击的，上一代人也得设法让自己走出去，跟下一代和解，跟自己和解，谁说这仅仅是一个潮汕的故事呢？
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