过著充实大学生活的英文系学生都贤(李大卫 饰),偶然因为转学生振浩(金南优 饰)而对催眠产生兴趣。都贤在崔教授(孙昞昊 饰)的帮助下接受了催眠治疗,但在催眠体验后,他却开始看见充满疑惑的记忆幻影,朋友们也一个接一个开始深受幻影折磨,而遭遇奇怪的事件。崔教授对他们催眠的目的究竟为何?
粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部,它的存在值得注意。
前期略浮夸,但是后边接住了。
原本以为就是一部单纯的喜剧片,崔志佳还是有点东西的。
黑白影像的核心功能应该是削弱一部分细节和内容,强化和放大一部分特性。这部片子实现了在此基础上一定程度的表达,而且相对完善,尤其最后一幕,画面化为彩色的血雨,冲击力是在的。
立意很不错
龙姨一颗星,致敬《当年情》一颗星,致敬《古惑仔》一颗星,所有的包袱和铺垫一颗星。
就这点钱啊,那只能唱一宿,打四星!
五万块钱就能让龙姨唱一宿,物美价廉了xdm。
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人,我老了,我无法理解
行走在悲怆深林的孤绝者,用水墨着色在战场,于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏,人物形象单薄,在足够黑暗的影厅里,仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿,成为一剂催眠药,将全场送入沉睡。
出乎意料的不错诶,虽然有点略俗套,但是剧本设计的不错,演员和表演都挺喜欢的,不错不错
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
就冲着后半段只能打两星
好糟糕的影像啊,同场的影调不仅不能统一,许多场戏中的低调画面大量暗部细节也是丢失的,而层次丰富的画面又有过度锐化的问题,人物群像的画面构成有着明确的画意二维指向,但其他许多画面构成都是既没有二维的美感又没有三维的纵深,几个有明显技术缺陷的zoom就更不用提了(虽然设计是不错的)…全片后期配音的决定是灾难级的,所有人声都拙劣地用混响去做空间感,但呈现出来都是脆的,棚感足足…几场幻象的戏份还是有趣的,但本子本身就有点没劲儿了
出乎意料,说实话我是抱着吐槽的心态来的,结果发现片子没有走上之前几位东北“术家”的尴尬道路。表演足够放松,笑点也不尴尬,最后还带反转,我觉得可以。
洗心革面,重新做人。给犯错且受到惩罚的人改过自新的机会没有错。
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
不管怎么说,还看得下去,逻辑有些地方不太符合常理,但是不耽误看懂,本来也很简单的剧情。要是毛毛和女老师能有点感情戏就好了。
还行吧,网大一味追求2.65:1就有点牵强。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
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