811 AD, a family, isolated in their home, deep in the woods a few days travel from Birka. They are poor. The hunting and fishing has been bad for some time, and the father, Joar, takes the desperate measure of going on a Viking raid. Joar does not return for a long time, and the family starts to fear he never will. Runa, the oldest daughter, takes over her fathers chores in his absence. She misses him dearly and nourishes a tender hope that he, once again, will return to them. But in her heart, somehow she knows, that the suffering of the family has just begun. There is something in the air, something in the water, the wind and in the soil. Runa is becoming aware of something vile, something dangerous out in the forest. One day when she is out hunting, she finds a bleeding man, a warrior, almost unconscious. She brings him inside and the family tend to his wounds. As he heals, she realizes he is sent to protect the family from an approaching evil. And he brings news of her father.
看了半小时影院音响出问题，出来退了票也不太想换一场次看完了…从前半小时来看很难理解这次翻拍的意义何在…
在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力，全赖有斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩。演唱方面中规中矩，有某几场如警察局令我印象深刻，也有部分演唱段落控制欠佳，打乱了叙事节奏，无法承接上紧迫感。没看过老版，但里面不少歌曲都耳熟能详，这应该就是经典的魅力。意外地，故事核心竟是种族冲突和青少年犯罪有关，尤其是前一个话题令我联想到当下国际和国内时事……显然，越能反映现实的作品才越能焕发出经典的魅力。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
罗密欧与朱丽叶剧情，两个半小时显得太拖沓。喜欢警局里那一段
打架泡妞，泡妞打架，不注意看还以为是印度片。但印度片还有帅哥美女，对抗强权啥的。这个真是要啥没啥，种族话题跟人家的种姓制度也没法比。只有结尾的枪击事件还像回事儿，只是略显生硬。难不成75岁斯皮尔伯格也被挂名了。4
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
所以谁能不说今年这种大导演纷纷翻拍好莱坞黄金时期著名电影的风潮，是好莱坞电影人们无比自恋的表现呢。沉溺于自身曾经的成就，却又开发不出什么更好的新东西来，自恋也悲哀。
如果可以……把剧本爱情那部分与时俱进一下………好的东西真的都在前半段，后面的故事可能由于以现在的眼光来看有点儿太立不住了所以很拉垮。但前面舞蹈真的好看，舞会那段女舞蹈演员的裙子和踢腿。真的是可以“杀人”的利器啊哈哈哈哈
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
25.12.2021 | @ Regal Majestic | 实力太硬了！太久没看Spielberg真是都忘了好的电影是这个样子的。我对于Ariana DeBose就是成长粉，真是越来越好了！Mike Faist这玩世不恭的颜给我往死里磕！
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
50-60分吧 今年看过的电影里面算是拉垮的 硬伤. 1.音乐剧风格不适合搬上荧幕 2. 当代罗密欧与朱丽叶的故事颇为牵强：女主居然在男主手🔪了他哥以后还愿意和他睡觉私奔；男主一会儿重新做人一会儿提刀宰人这不是恋爱冲昏头脑简直是冲到无脑. 3. 很多cliche+ 情节铺垫不完整; 比如药店老板娘循循善诱心灵鸡汤了半天丝毫没有心路历程. 4. 强行突出种族不🈴️美利坚,不知道是不是因为时代背景的原因感觉非常脸谱化（white trash vs 老墨gangs). 当代美利坚由于社会割裂和左右对立的问题深入骨髓, 看到这种简单的“是白人就不跟你跳舞”的逻辑反而觉得很流于表面…
上一次让我觉得删掉男主一切完美的作品还是小滑冰，只能说老版的精彩程度斯皮尔伯格的牛逼程度和男主的拉垮程度成正比。男主一脸青春期还没结束的表情还有大白嗓和60年代毫无关系，只能说前有埃德加赖特后有斯皮尔伯格，二代爹妈会铺路。
斯式招牌下，技术上当然是一流的，但电影却沿用了很老派的风格和表演，而且这个爱情故事怎么看都像是个发情故事。完全无法接受哥哥尸骨未寒的当夜，就心甘情愿和凶手上了床，还用一首天大地大也没我大的歌告诉丧夫的嫂子，不跟杀他哥那人在一起就活不了。你说这是文化差异还是鬼迷心窍了。
还是没能超越老版，老版里导演的调度堪称一绝了，斯皮尔伯格的导演能力毋庸置疑，但他并没有选择在调度上用力，反而选择了更流行化，更青春片的拍法，可能老导演到了这个年纪，已经不需要去证明什么了，干好行活就行。这是一个毫无必要的翻拍，既然拍法还是老版的美学思路，故事上也没有能移植到当下时代的新东西，会让你切身体会到所谓的经典和落后于时代的俗套只在一线之间。
50-60分吧 今年看过的电影里面算是拉垮的 硬伤. 1.音乐剧风格不适合搬上荧幕 2. 当代罗密欧与朱丽叶的故事颇为牵强：女主居然在男主手🔪了他哥以后还愿意和他睡觉私奔；男主一会儿重新做人一会儿提刀宰人这不是恋爱冲昏头脑简直是冲到无脑. 3. 很多cliche+ 情节铺垫不完整; 比如药店老板娘循循善诱心灵鸡汤了半天丝毫没有心路历程. 4. 强行突出种族不🈴️美利坚,不知道是不是因为时代背景的原因感觉非常脸谱化（white trash vs 老墨gangs). 当代美利坚由于社会割裂和左右对立的问题深入骨髓, 看到这种简单的“是白人就不跟你跳舞”的逻辑反而觉得很流于表面…
开场就惊艳的镜头调度，加上几场颇有意思的决斗，即使有部分听不懂的西班牙语也不影响整体效果。只要忽略男女主的尴尬演技和老掉牙的故事，好好欣赏歌舞，不失为一部好电影。斯皮尔伯格很适合拍这类“故事和主题都陈旧”的电影，Anita真是美。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
黑社会和歌舞片实在不搭，虽然歌舞还不错，但剧情是真烂。。。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
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