被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事对中国式救援主线清晰，支线的爱情，亲情，同胞情，事业情相辅相成，支线配合主线完美契合主题没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，只有舍小家为大家的舍生忘死。演员演技太震撼了，无论是丁总那一声悲壮的“炸”、老洪微笑的成全、小洪在洞对于母亲的愧疚内情绪崩塌那一刻……让我不由自主进入了他们的世界，尤其是在小洪面对老洪掉下去的样子，那个眼神是对父亲失去的悲痛更让我看到了对苍生舍身忘死的悲鸣，忍不住泪下。剧情逻辑严密，演员演技炸裂，最后加上真实自然的特效+实景拍摄场景，太棒了，这真的是中国式灾难片里程碑。更让我明白，我的祖国没有诺亚方舟，确有愚公移山精卫填海的格局。我们很幸福，因为我们被一群挺身而出的凡人保护得很好。值得二刷三刷的好剧。
给五星是不可能的，因为槽点太多了，给个四星吧，起码看的时候还是没有太难过，没有不停的想吐槽。
喜欢里面亲情的描绘，很生动。黄志忠老师的演绎太绝妙了，把一固执老头演的非常生动有趣可爱。
用人堆起来的国家 就要用更强大的实力去保护
没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，致敬！
前半部分导演调教两位演员的部分还挺带劲的，到了后半部分开始掉链子，那股气续不上了，要诉说的主题也开始模糊，摇摆。似乎是想说，艺术被娱乐和资本差点干成植物人了，但又顽强地活过来了。
看得很过瘾，静下来想想这部电影的讽刺和深度都不足，制片人的角色成了工具人，伊凡的结局显得画蛇添足。尽管如此还是完成了及格线以上的讽刺喜剧发挥，中远景增加喜剧效果，而出色的表演时刻吸引着观众，外加一些影迷向的恶搞——嗯，看着也不赖。不必非得深入，why so serious?
最后这一段太惹眼泪了:爸爸在救援机上得知儿子朱一龙要去安放炸药 蹲下来执意要给儿子穿上攀岩鞋。
中式内核，韩式视效。整体节奏方面可以说《峰爆》和《海云台》间取个平衡是《流感》，拔高稍显突兀但是依然看哭了中老年观众。本以为是《潘多拉》式的结尾，实际却给了我一个惊喜。
题材和主题选得都不错，中国父子之间的关系和情感也刻画得很真实，朱一龙转型硬汉相当成功。情感渲染稍显强行和稚嫩，感情不太能代入。整体看下来，社会主义灾难救援片的风格十分独树一帜（褒义层面），这种影片类型的未来十分值得期待！
满怀期待去看，结果有点失望，亮点不多，就后面攀岩那段我是认真看的
最伟大的是上阵父子兵，老洪舍己救人，真是可歌可泣！
场面很燃，特效也很好，深入了解了基建人的不容易，看完很感动
角色反复横跳让我感觉有些情节就是硬写出来煽情的
六分片，能看但不出彩，没必要特地花钱去电影院，全网上线后可以看看。
虽然特效有点儿假，某些剧情有点儿假，但这也正是艺术源于生活而高于生活的升华吧，一想到总会有人要做那么危险的工作而让我们安心生活，觉得背后英雄真的很多。除了男主欠了一点饱和的情感状态之外其余演员演的真的很好，国产电影会越来越好的。
TIFF2021 #7: So far的本届最佳！后面还有三场没看，但人民选择奖马上要截止了就投了这一部hahaha
虽然有些地方有点强行煽情，但是最后那一段还是被感动到了，致敬为中国铁路建设默默付出的英雄们
同一天看的特种部队：蛇眼崛起，我觉得峰爆应该教一下好莱坞怎么拍电影，美中不足是特效五毛了一些
中秋在家跟爸妈一起看的，剧情很紧凑，感觉特效还行啊，除了朱一龙跳直升机那里过于浮夸，陈数还是气场强大
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