开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
我们都希望自己能有尊严地死去。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
质感很棒，阿部宽演技看着很舒服，佐藤健，一开始完全没认出来，眉毛是什么鬼。
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片，也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代，片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们，想为一切找到理由，让情绪找到出口。正因为如此，片尾阳光下的大海才会如此打动我，一切都会过去，都会显得不那么重要。
笑到窒息，甚至比我想的还要糟，整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息，导演真的有拍过电影吗（。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬，总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
20220621::7.3
合适的阳光，合适的感动。不一定是最好，只是心情和时机对了。
题材没问题，但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段，实在是太似曾相识了。
不知道为什么要唱，出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊！AA跟摩尔阿姨对戏那一场，仿佛还是逊色了一点点，也可能只是角色气场的不一样吧，也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事；日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾；加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇，以及桑田佳祐的片尾曲，我愿意给8分。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
比《猫》要好点，朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
整体气氛过于阴郁，社会派属性太强，果然一直没看原著是正确的
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点：琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增，破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点：无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话，以上三点里没有那个是十分突出的，但是每一点却都是平分秋色的。
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人，影片题材真实，写实刻画的真切，中规中矩…
还可以吧，剧情太拖沓，整体给人情感上冲击不大，全靠女主吧
受限于题材的特长发挥-10/01/21 at AMC Garden State 16
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