以三国志为题材的美少女游戏《恋姬无双》上月传出将要动画化的消息，这部预定在2008年7月播放的动画将与另一部6月11日播出的三国题材动画《一骑当千》第三季争一高下。日前这部新作传出了更多详细消息，以下即向各位一一道来。
《恋姬无双》是BaseSon于2007年在PC平台推出的以三国为题材的历史幻想冒险游戏，之后也更名为《恋姬?梦想》后在PS2上推出移植版。本游戏特点在于当中的三国武将均以美少女形象登场，大家熟悉的关羽、诸葛亮等名将就不用说，董卓、吕布等暴君也被描绘成美少女。
接触过游戏版的朋友都知，在游戏版中玩家要扮演从异世界（现代）来到的三国时代的主角，和众多美女武将一起战斗。本作舞台既然是一个战争不断的世界，那么战役自然不少，而当中一部分也还原了史事中真实存在的战役。
大家关注的《恋姬无双》动画版的剧情已确定为原创故事，游戏版中的主角（玩家）将不会登场，而目前暂不知道貂禅是否会在动画版中出现，以下是已公开的故事梗概。
【故事简介】
时为汉末……
时代的流淌逐渐泛起波澜。
乱世中，为野心而养精促锐者、
企一展雄图者、
为该守护之物而战斗者……
这样，拥有不同梦想的人被命运的蚕丝牵结。
缔结成姊妹的关羽和张飞。
究竟，有何物在其前行之路上等待着呢？
“吾名为关羽。与吾一起平定此乱世吧！”
原来如此！看来在动画版当中关羽成为了主角，而张飞则同样在旁扮演懵撞妹妹的角色。据悉本作将会像游戏版一样一路不断与各武将相遇而发展剧情，真令人有点期待。声优和制作人员方面，如本页下方所示，本作声优基本在动画界默默无闻，而且都是采用和游戏版相同的人员，看来在这方面没有多大的惊喜。本作监督为中西伸彰，他之前曾监督过动画《女生爱女生》，人设由大岛美和及平冢知哉担任。以下是一些已公开的角色设定图，动画版的人设不同游戏版，，看上去比游戏版的来得好看，这里供大家先睹为快。
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
天真以为是现代版改编但不是…..再一次看莎剧文言文麦克白😨。各种布景建筑光影营造的氛围感一流，但除了女巫和Ross，其他演员都肉眼可见地努力又违和。在一群莎剧腔里冒出一个美式口语腔小朋友我笑出来了…
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
3.0。恭喜二分之一位金棕櫚導演終於開始拍NT Live啦👏🏻👏🏻👏🏻
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
Dara也是横看竖看都舒服
挺轻松 挺青春的 三个月的恐惧最终换来了一段感情与家人的和解
剧情性不强，先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
我已经忘了多久没看中文字幕了，没办法，承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词，尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍，那种宿命预言的，还是蛮感触的，其实还是Macbeth有点怂，我感觉，一边贪恋权力一方面还要装作君子，bluh，不过没办法，毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了，not a fan，so， 这个就有点那种刻意retro吧，不过我还是喜欢彩色，不过某些画面，确实是刻意的，能感觉到，应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是，Macbeth刚开始没咋觉得，后面开始莎人时，我就串戏了，DW还是那个DW。口音方面，听着很舒服，毕竟是美音，不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来，除非看头发，不然我真的分不出来。but whatever
7.6 舞台剧般的对白与戏剧冲突。少了科恩兄弟原来的黑色幽默，保有寓言故事的成分。在光与影、建筑结构的设计上可见用心。但这个老故事没有特别吸引人。
挺甜的
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
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