【紅色羊齒草的故鄉】（Where the Red Fern Grows）在美國是由迪士尼發行ＤＶＤ等影音產品，但是本片其實有點命\多舛，當初原本於１９９９年就製作拍攝，但後來由於製片公司經營上發生問題，本片就被束之高閣，直到２００３年５月才首度在 Tribeca 影展上推出，影音產品的發行代理權利，則是由美國迪士尼拿下，於２００４年推出。
【紅色羊齒草的故鄉】 改編自 Wilson Rawls 暢銷多年的原名小說，過去早在１９７４年這部小說就曾經被搬上大銀幕，該部同名的老電影在台灣的譯名卻是【風雨奪標】。新版本的【紅色羊齒草的故鄉】同樣是改編自原本的名著題材。本故事的背景是發生在全世界最棒的浣熊狩獵區──奧沙克山區，主角則是一位十歲的男孩 Billy Coleman ，他一直渴望能夠擁有屬於自己的獵犬，經過辛苦的工作，Billy 終於如願以償，得到了他的一對獵犬－ Old Dan 以及 Little Ann ，在爺爺和爸爸的幫忙下，他將兩隻獵犬訓練成受狩獵高手，男孩與狗在朝夕相處之下，也培養出堅定不移的深厚情誼。為了贏得當地人舉辦的浣熊狩獵比賽， Billy 和爺爺、爸爸帶著狗兒們進入山區，不料爺爺卻不慎傷了腳，而且為了抓到決定勝負關鍵的浣熊，兩隻狗兒們義無反顧地衝入暴風雪中，擔憂狗兒安危的 Billy 也隨後而來，卻遇到山區最令人膽寒的山獅，自己也陷入險境，幸好狗兒們及時相救他才能脫險…片中男孩與狗之間的真情頗為動人，觀眾隨著主角 Billy 一同經歷生命中的歡喜與悲傷，體會生命與成長的課題。
本片由 Lyman Dayton 以及 Sam Pillsbury 共同執導，同時他們也是本片的編劇。在片中飾演主角男孩的是 Joseph Ashton ，他的父親以及爺爺則分別由 Dave Matthews 和 Dabney Coleman 擔任，母親則由 Renee Faia 擔任，其他演員還包括有 Ned Beatty 、Mac Davis 、Kris Kristofferson …等等，本片的配樂部分則是由 Jeff Cardoni 所負責。本片曾經在 Heartland 影展中獲得 Crystal Heart Award 的殊榮。
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
【2.0】只能说宁缺毋滥，市面上相近的题材、相似的剧情走向的电影实在太多了，这部并没有为观众带来任何新的思考。另外必须得吐槽一下，这片的人物心理未免都太极端了些，动不动就走到“羞愧自杀”的地步，愧死机制简直直逼《来自新世界》。
3 西班牙式的黑色幽默，三个人的表演都很出色，但是剧本的讽刺力度还不够深，结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
有限的物理空間內，''戲中戲''的創造和互文，表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生''，藥商富豪出資，金棕櫚導演，資深老演員和人氣中生代，諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情，頭頂吊巨石營造緊張感，麥克風叢林收集親密喘息聲，粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型，設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角，關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙，自信/虛偽，才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計，吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束，Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
想想其实值五星，处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲，而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转，媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义，但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵，古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无，最先击碎那一切的人说…还需要一点时间（真是很难啊QQ
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西，主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味，事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
尾巴有点垮，但真的好好玩！我喜欢！我爱佩内洛普！
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
从丧女之痛到丧女之痛，杀人不过头点地，除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事，结果酿成各种不可挽回的伤痛，周遭所有人都没起到好作用，哪怕是一点点，只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错，化风而去。7
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的，和真人秀也没太大区别，一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生，结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立（所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯？），其姿态也与其嘲讽的对象一致，一眼望穿的符号化，固化甚至带有夸张刻板的形象塑造，过程中必须要被破碎和解构（物理）的荣誉奖项，为了演绎而去演绎，挺自大的作者创作方法论，某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙，转移了批判的理由动机，放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质，也仅仅只是拥有贫瘠的观察力，它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话，那称之为合格的喜剧片还是够格的
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
《主竞赛》是由加斯顿·杜帕拉特、马里亚诺·寇恩执导，安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡·马丁内兹共同主演的喜剧片。片中家财万贯的富商已经不满足于财富的增长，开始奢求获得社会名誉，他想要通过投拍影视剧来获得社会各界的认可，物质与精神的冲突串起了几个主角的命运
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
全片视效棒极了，虽然场景简单，基本在一幢建筑内，而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技，把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开，成全金主爸爸的80岁头脑一热～果然有钱是可以为所欲为滴！
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
总觉得看过类似的日影，找也找不到，可能题材还是不太新颖。年轻的女孩因为意外死去，在意外发生的过程中，有三个需要负责的人，一个超市老板，一个女司机，一个男卡车司机。真正致人死亡的卡车司机竭尽所能摆脱责任，而间接责任人超市老板则因为媒体的歪曲报道和女孩父亲的不依不饶关闭了超市，女司机因为内心折磨而自杀。那个从不了解女儿的父亲在失去女儿后才想起来了解她，但为时已晚。所有善良的人都被折磨得够呛，唯独卡车司机心安理得。
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