2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
TV版的逻辑可比这个严谨多了。剧场版拍的什么狗屎玩意。
东方全程露腹肌，露的也没有美感，只感觉美人风评被害。不想吐槽了，槽点太多。就挺失望的。
画质渣到我了，画风也很奇怪，人物变形。多的一星给月红吧，七夕快乐❤️
一顿饭的功夫就看完了，虽然我吃饭慢，可你也不能这么短啊，不够看
从北野武的电影中，我们可以感觉的他是个比较男权的一个人。
虽然不是原来的制作看着有点别扭
《沸点BOILING POINT》好像是电影版的《厨室机密》，非常大胆的全片一镜到底，一个场景：圣诞夜的一家餐厅。焦虑情绪在餐厅中不断发酵，从厨房到前厅，仿佛绵延的战场，员工之间的冲突与对峙，每个个体对整体的相对影响，独立又互相捆绑，岌岌可危的厨房，不时掠过的温情可能是压制住沸点的唯一方法。
1）制作方从绘梦到洛水花原在到这个不知道做过什么的success，对于老粉丝来说一时之间还没办法接受这突如其来的改变。更何况给原本评价就不精彩的分镜弄得更加雪上加霜。
看在动漫的份上，打一个还行。
东方月初的头发好难受，话说非要那么长一根吗？
曾经澳洲留学在法国餐厅里打工，经理总是说“不要让客人等待”催单，服务生也有一个gay，水吧也是气氛活跃组，洗碗也有一个黑人，一切都很像，回忆回来了。
他干过饮食行业很多年，我问：剧情会不会太dramatic了点？他说：没有，很写实。
4分不能再多了，我完全是为了搞清楚东方月初和红红当初到底发生了什么才去看的，画质什么的我都不想评论了……
？这个画风崩的，红红这个脸长的，这个日漫风的招式？到底为啥搞个中日合作？
整部比较完整的诠释了忙得不可开交的后厨-表面充满热情洋溢的前台-挑剔的客人之间的社会常态。
七夕夜的《狐妖小红娘·月红2》
被bgm吸引来的。。一听就心塞，一看两个人的爱情就心酸，制作组吃刀子长大的吧。。
没看过漫画和之前的动漫，只说这部电影，打斗还挺不好看，人物设定太好哭了。
我的天啊，胸小加黑布，你把涂山雅雅的小时形象的毁了，就是为了过审，真有你的官方，其他人物总感觉怪怪的。
好看呀 虽然我现在都不怎么看漫画了 但我这个还是得看看 但我感觉漫画比较好 但画风还是不错的
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