在夜晚,一个人或是两个人,在城市的人们在夜里总是疏离的,也只有这时的陪伴是真诚的。夜旅客是脆弱的,也是渴望旅伴的。Et si tu n'existais pas,dis-moi pourquoi j'existais.
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
摄影,穿搭,色彩,音乐,那些很随意但又温暖的细节,都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了,如沐春风,看完整个人变得暖洋洋,内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样,但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
每一次,我们都只是外来者
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
我看来是标准的三星半电影,这个电影优点是剧本做的完整细致,缺点肉眼可见的穷;镜头语言太单薄了;导演功底实在不行,演员也太一般了。 前面有些废话,例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了,李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪,中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情,看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对,但是齐乐山是全剧戏眼,现在差意思了,所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅,在搞笑上花了很多没必要的废笔(比如跳舞那段整个没必要)。梗很多,但是很多是没必要加的梗,看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词,甚至还有爸,我回来了? 很多演员表演痕迹挺重的,实在出戏。
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗? 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解:它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
女主韵味十足,故事胜在简单,以及那句老话,法国人的生活离不开爱情。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
整个片子太压抑了,我们到最后还是要学会跟自己相处,毕竟陪自己到最后的只有自己
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
原声带好美,舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海,慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市,随处可见的相遇,还有不知开心与否的派对。
本来想给两星,一星给演员,一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗,没关系我们做了我们应该做的事,我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
冗长而又多余的反转,再加上无止境且毫无关系的揶揄电影生态的抖机灵段子,弄得推理不像推理,喜剧不像喜剧。总之我报以尴尬而不失礼貌的冷漠,用来回应这满腹经纶的道貌岸然。
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