被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当然也不是没有槽点，比如某人间锦鲤。。。虽然知道想表达战士的成长，但是这个样子真的好吗。。。每次他出场眼睛都想翻到天上去了。🙄
更有那种感同身受的深切体验
看片会。和之前几部博纳出品的主旋律影片一样，缺点和优点同样突出，但是在目前的这样一个国际局势背景之下，我觉得它值得五星。
提前观影战争大片《长津湖》
真的抑制不住啊，当雷爹倒下的时候。太知道观众的煽情点在哪里，朱亚文那个角色说出“是为了我们下一代没有战争”的时候，感觉太宏大啦。一整个宇宙的爱被围绕着。所以眼前的悲伤又算得了什么呢，人类个体太渺小。心中的悲怆终会遥相呼应，却又生生相依。
其实，以前的我挺无语的，因为不喜欢历史这门科目而选择了理科，而现在我却又在基层教历史，每回讲历史的时候都很怕自己讲错，查询各种各样的资料，一直以来上历史课对于我来说，那就是胆战心惊。但这一年，我逐渐有了改变，先是《觉醒年代》，思想的进步、觉醒，再到现在的《长津湖》，曾经先人们抛头颅洒热血的震撼，给我的触动很大很大，我们不该遗忘历史，不该觉得历史无所谓！
京玺兄弟演技依旧无话可说，泪水没有断过，偶尔笑中带泪却还是心疼。其他一众演员，也真的太优秀了，尤其雷公开车运炮弹那段，简直爆哭！
主旋律电影还是很好看，全明星阵容+剧情不瞎搞观感一般就不差
没有人喜欢战争，没有人想要战争。他们坚定是因为他们相信，他们有最朴素的愿望。他们相信，把这场仗打了，孩子们就不用打了；他们相信，分到手的田地不能拱手让出；他们相信，有些枪不得不打，有些枪可以不打。
历史当然应该被铭记，烈士当然应该被歌颂。然而如果只忙着传唱历史，忽视了当下，那么牺牲只会白费。叙事越宏大，越显得今时今日的冷漠。解放军战士们是抱着希望后代活在没有硝烟的时代才愿意付出生命，却绝不会想看到如今的人命不被重视。看主旋律电影的每个人都应该搞清楚纪念那段历史的真正目的。小村庄夜战拍的不错，后面的总攻就有些凌乱和刻意煽情。放着这么一个不听命令的熊弟弟在自己部队里不教训，未免有些牵强了。
抗美援朝如同抗日战争一样，抵抗外敌入侵，一个是自己国家，一个睦邻友好的兄弟国家，都是为了国家的安全，下一代人过上更美好的生活，无数先烈用鲜血和生命，换来国家独立，民族兴旺！我们应该时刻铭记这些最可爱的人！
那些无名和有名的忠骨被埋在了长津湖的风雪里，他们的故事却依旧流传，幸山河已无恙，英雄归故乡。
节奏混乱，角色单薄，持续不断的狂轰滥炸令人耳眼疲惫，中国商业电影总是一种高高在上的意识，跟观众缺乏沟通和共鸣。
于我而言，期待值拉满之后，整个过程都超出我的预期，群戏，个体，都赞爆！中国大制作，还会越来越好的！慢慢来嘛！急个O啊！挑那么多刺的都特么站着说话不腰疼！
场面震撼，热血沸腾，但是真实情况要比电影呈现的艰难恶劣的多，在冰天雪地里如何艰难行动，极端天气下的面部管理，冻土豆多难得，踏着战友的尸体前进，绝境中志愿军钢铁般的信仰等等都应该更真实到位，很遗憾并没有。
25号看的，哭惨了，场面惊艳，已经买了国庆二刷的票
真的抑制不住啊，当雷爹倒下的时候。太知道观众的煽情点在哪里，朱亚文那个角色说出“是为了我们下一代没有战争”的时候，感觉太宏大啦。一整个宇宙的爱被围绕着。所以眼前的悲伤又算得了什么呢，人类个体太渺小。心中的悲怆终会遥相呼应，却又生生相依。
整体还不错，有段描绘长城山峦波澜起伏的景色很亮眼。剧情有两波高潮。很然，很爱国主义，很国庆档。
“打得一拳开，免得百拳来。”教员和毛岸英，火车外的长城，战士们放在怀里的冻土豆，雷公的沂蒙小调，万里的“成为英雄”，都在疯狂落泪。我们国家是为什么要打仗，在多艰苦的环境下打的这场仗，我们无法记住每一位牺牲者的姓名，但是一定要记得他们是为了谁。愿国泰民安，祖国富强。
第三是主演个个武力值超群，子弹炮弹打不着，当然不只是中国的战斗片这个样。
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