片尾彩蛋里把自己鼓得好大的小灵魂好像我家小宝贝呀，看到最后好想回家了。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
Being alive means a lot.
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻，电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态，第四维度的大门在银幕上敞开，周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘，但它同时又总以极其私密的方式触及我，Joe对着22收集的东西演奏时，我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
小时候一直觉得这个会有续集的，2021年终于看了4K版本的完整故事，也算是补全了一个缺憾吧。
笔者再次泪洒电影院！这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
——🍅97%🍿️91%——可以有目标，但是没必要。
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味，“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服，相当好！
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮，显出其非人性。Animate，是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具，关于机器人，关于怪物的。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片，差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了，即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
