《真实电影》取材于1973年播出的纪录片剧集《一个美国家庭》(An American Family),这部剧集讲述了圣芭芭拉的一个普通家庭——劳德一家的故事。正在闹离婚的帕特-劳德与比尔-劳德夫妇是一对典型的美国中产阶级代表,他们共同抚养了四个孩子,其中大儿子兰斯公开宣布自己是同性恋。该片不仅着力反映整个社会对家庭内部矛盾的影响,在当时也鲜有电视作品表现同性恋话题。而《真实电影》则走进了这部剧集的幕后,讲述了电影人克雷格-吉尔伯特如何打造出这部意义深刻的电视纪录片作品。
戏中戏多少有些好笑又心酸…哈维傻白甜迷弟真的太可爱…期待凯奇下一部水准之作。
#Cannes 2022 刚看完首映和今天的记者会,是枝裕和的个人品牌烙印太深,音乐运镜都是一绝,就是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。IU的角色有无数个故事演绎层面,可惜她一个都没表现出来,扁平寡淡稀薄,最后只留给我“有着高度偶像自觉的小白花" 的印象。
2,每一个拐卖儿童案,就要搭进去一个女警察协助善后,韩国女警察还够用吗?
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但,这样一种重新构建家庭关系的方式,是一种新的zz理念?还是只是一种乌托邦想象?
杀人判三年也是够轻的。今天汇率一千万韩元兑51000人民币。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
罪恶的事情却拍的这么温情,了解一下我们的计划生育,呵呵
人物弧线也好似玩笑。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
此片并不是说多优秀,但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
本来以为是成为约翰马尔科维奇,实际上是成为帕丁顿熊。。。那俩cia用力也太猛了。。不喜欢,不过凯奇喜欢就行
傻乎乎的,但对于我这样的凯奇粉丝来说,饶有趣味……
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
两个男主的化学反应很奇妙啊…… 导演是不是把自己投射到佩德罗帕斯卡身上了
宋康昊影帝实至名归,同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎,一气之下把孩子父亲杀了,生下孩子之后又抛弃的行为,我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客,并且掮客们还心甘情愿的搭上自由,我更是一头雾水。
调侃自己过气的现实
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
7/10 这部电影对于主演们的意义要远大于在是枝裕和本人职业生涯中的意义。虽然没有看到饼叔的飞踹,但是这样一个与诙谐的韩国中年大叔、看似斤斤计较但正义感爆棚的小人物不同的角色,对于宋康昊来说大概能打开一条新的演艺路线。李知恩的表现很惊喜,大概是因为我一直以为她只是一位女团成员从而有刻板印象,让我想起易烊千玺和《少年的你》。但就故事本身而言,主线剧情延续了《小偷家族》里对“家庭”概念的反叛,这部关注了弃养者,而《小》则描绘了接受被(直接或间接)弃养的孩子的一群人。蛮有趣的是,是枝裕和对于演员的调教,有一种更靠近日影而非韩影的感觉,大概是语调中的平静吧。
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