被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
格斗不够真实...除此之外不错, 动作片奇缺的时代, 我们还能期待比这个更好的么? 高司令花了大量时间练肌肉了....
A24总是能把娱乐性拉高，老题材新视听，真是，越看到后面越开心。影片直接把隐喻一口血喷到观众脸上，想不理解也难
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
感觉是给达伦·阿伦诺夫斯基准备的剧本。初到房子，窗外瞥见教堂一角，就很疯人之口。a24闪灵屋模版。让男人孤雄生殖去吧。伴侣心理咨询广告长片。
口碑？对挣钱有些影响，可，有必要吗？
杀手干翻组织内败类，挽救自己和亲人的故事，眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节，但还是挺有高级感
布拉格那场戏看得挺爽，高司令怎么演都没有特工感。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了，像一个研究生的超级高水平thesis，作者性强，照着镜子绷着嘴，自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计，制作精良，就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
一部爽剧，从头打到尾，唯一的遗憾就是始终无法营造出谍影重重或者不可能的任务那样经典的紧张感。
阵容强大、场面够炫，钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
Alex Garland attracts male nerds, then he shoved this up their ass. Be like Alex Garland.
三星半
我深爱影片所营造的氛围，在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚，在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物，然而其实是女人的精神状态，导致其女人恐惧的，不过是男人，一个又一个不同的男人。
现如今这类好莱坞顶级规模的特工动作大戏都陷入俗套了。异国枪战、追车、肉搏、女杀手、bromance、阴谋斗争这些该具备的元素都翻来覆去拍烂了。顶级规格的视觉效果、高司令美队肉搏也真枪实弹，但能让人看的为之一振吗？也没有。再次刷新网飞预算天花板的A级制作还是没有任何新意没有二刷的价值。
毫无意义的CIA内部纷争，价值观瞬间回到90年代末那个无法拿冷战做题材的年代。再说都2022年了，还有多少人会想看神似谍影重重1的廉价版肾上腺素大片儿呢。
女性恐惧集大成的A24邪典大作。这无止境的生育场景，女主是真的麻了。
我知道要表达什么 可是我只想要简单看个恐怖片
单凭写实表现了男人的肛生子这电影就值一个五星！片里男人都太典型了：用爱和暴力绑架妻子的前夫，表面君子的房东，纯粹性欲化身的裸男，明明应该维护治安但觉得女人不配的男警，对他人唯唯诺诺只有面对女人才“阳刚”的小鸡子，一边意淫女主一边贬低对方的神父。他们的共同特征是认为自己一定是对的，如果女人不配合一定是她哪里有问题，应该用暴力惩罚她。开幕的苹果标志的宗教寓意也贯穿全片。女主自愿吃下禁果代表她不再是亚当的附属而是独立的人，呼应结尾她不再受男人束缚。裸男毫无疑问是亚当，而苹果树的所有者房东应该是上帝，警察是上帝座下的天使按照上帝的意愿不为女主提供保护以逼她投靠男人。神父是引诱夏娃的蛇，但诱惑不是禁果而是承认自己有罪。最终夏娃（女主）不再care他们，“这里是伊甸园，该滚的是你们（男人）！”清静了。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift，不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演，罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了，罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派，他可以演些轻松愉悦的角色（像神奇四侠那样），但Knives Out就决定了他不会演反派。不过，他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人，比如皇后乐队的Freddie等等。
摄影调度有点浪费scene set，队长太浮夸了
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