surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
内容合家欢,但是歌都还挺好听的。画面超级无敌精美了
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
来自家庭的痛苦经年久月,而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌,无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少,难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。
剧情可能相对来说比较弱,但很适合带小孩子去看
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露,也许只是隔靴搔痒,一笔带过。整个家族的形象,这么多人物,也没有在这100分钟内塑造完整,有点脸盲了。
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小,搞了半天还是自家人造孽🤔以及,要过年啦
剧情都不能说是平庸,而是空洞无逻辑。
迪士尼太会讲故事,认识自己,守护家庭,一直不变的美国价值观。
故事稍显单薄少点层次,画面配乐还是不错的。
好看又好笑的合家欢,冲着LMM的音乐去的,但看完超出预期,有快乐的暖意。光看情节有点薄弱,但这是歌舞片啊!按音乐剧逻辑就是每个人唱一首歌就会解开心结呀😂 非常喜欢这片里的南美元素,那些鲜艳的洋房、缀满花纹的裙子、无穷无尽的鲜花与植物、随时随地都可热舞,不同的肤色背后是沉重的历史,但如今已经弥合为一家。舅舅的通灵术有南美巫术的痕迹,人数众多的大家族同居也是典型的南美式家庭。女性议题润物细无声,女主不自信不漂亮也可以拯救家族,大姐是壮如牛的大力士但并不突兀,完美小公主二姐内心深藏叛逆。女性群像撑起全片,却又有各自的软肋。LMM依然发挥出色,女主在狂欢时刻静止时间的那首想起了汉密尔顿,完美姐的独白歌是跟着抖腿的好听,祖父母的毛毛虫之歌直接听到流泪。舅舅那个虚弱的嗓音我还以为是LMM亲自唱的哈哈哈
首先只有一首歌好听,结尾看到歌曲作者就不是很意外了,剧情我个人觉得讲得很好很完整,姐妹情家族情的传承很自然,女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹,有点像安娜的视角,但作为女性动画人物,观众依然还是想看美女,这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏,厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般,尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候,更加衬托普通型女主多么不讨好,怎么办呢?没办法
一不留神买成了国配,整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
有毒的家庭关系。只喜欢全家说不要提Bruno的那段歌舞。
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物,我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
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