被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
泪崩几次，但几乎全是因为里面的回放。女主举手投足更向寡姐，私以为梅姑更糙一点。张国荣的饰演者太不像了也。
4.男人在对付女人上都是天生的演员，如果证明不了他对你是否忠诚，那不如在背地里观察他的言行是否一致。
我觉得女主的鼻子一定是很多人向往的类型，脸盲如我都记住了。好几个地方都笑出猪声了，比瞬息全宇宙好看~
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
轻松的电影 不当情人，也可以当朋友 挺好，不尴尬
轻轻松松的，很舒服，结局没有落入俗套…记住，都是要还的…
全靠观众自己和往事共情，能理解有很多限制很多人不能直接写，包括梅母与她的关系，但是现有素材东拼西凑，选角乱七八糟，一点都不贴切就不能原谅了，那神似陈豪的哥哥是怎么回事！女主也完全没有巨星神韵，甚至连个小爱豆的气场都没有，看来真不能找没红过的人演明星
张国荣演员不行。拍得太稀碎了，平淡无奇，没有重点。感动的几个画面都是真实影像。传记片难拍是真的。
预告片太戳了……给没事就听夕阳之歌的我感动出眼泪来💢那是必须要看了
中规中矩，女主曾经多漂亮啊，现在胶原蛋白全没了。
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
比我想象的还更好一些，好久没见古校长演稍微走心一点的角色了
作为受港台歌曲及文化影响长大的一代人，这部电影很nice，虽然剧情比较平淡，好似流水账，但几乎每首旋律都能拨动我的心弦，唤起我内心深处的记忆，不禁叹服经典歌曲的魅力；而作为哥哥的粉看这部电影，就真是不能忍了，扮演者不论长相还是气质都与哥哥天壤地别，更可怕的是演不出哥哥风采也就罢了，其展现出的形象是非常负面的，显得浪荡阴郁轻浮，跟阿梅在一起不像挚友亲人，倒像有什么奸情，气死我了。尽管如此，到了4月1日的戏份，还是让我哭成狗。人生好多遗憾，永不能弥补。
好莱坞新创作公式：法国 “冷门”喜剧，配上一点美式温情，适量种族特色，少许性别议题。
虎头蛇尾 细节不多但真诚 比郑恺那部翻拍的好多了
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
很完整的一部小片～适合娱乐，知名女演员在不知情的情况下当了亿万富翁的小三，因一次约炮意外被狗仔抓拍，亿万富翁为保住自己的赘婿身份找泊车大叔假扮女明星的情人替自己挡枪，后女主被大叔一家感化，联合正室一起血虐了渣男。感谢剧情没往女主和男主假戏真做的俗套方向走，大叔也没和老婆复合的安排也很合理。一看就是少数族裔导演拍的，还有老金是韩国老头没错，韩语说得很地道～
有点尴尬，所以这两个人是成为了朋友关系或者类似父女关系了吗？
诺丁山新版，多了墨西哥大家庭的温情，还是拿富人孤独来说事，这就比较俗套了，演员还是不错的
因为梅姐，还是抱有很多期望的，但女主和梅姐完全是两个世界的人，看着自始自终一个表情，没有一点生活历练的脸，一直笑盈盈、温柔优雅......给我说那就是梅艳芳，我真的无法接受。 甚至在患病最后阶段，演唱会的时候，依然满满胶原蛋与目光清澈，真的好尴尬。亮点：梅爱芳演的很好，梅姐的歌任何时候想起都让人动容。
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