被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来也没指望漫威杀人不见血的动作戏能有什么惊喜，关键是第一部时觉得还算有趣的共生互动梗也变得索然无味了，那真就没啥可看的了。
形式大于内容，后半段彻底垮掉，主角一伙行事安排蠢得发指。
这…汤姆哈迪给自己的角色写的CP文吧…作为超英片没有一点点的格局，并且无精华，看结尾彩蛋这是要和荷兰弟版蜘蛛侠联动了？？
夫妻吵架没有隔夜仇，
好简单的故事 简单到看完后只记住女二和片尾彩蛋
西部片从起上个世纪后半期开始式微，反映了快意恩仇的纵马意气逐渐被无形的市场操作社会运作所替代，个人很难能自由随性地由着自我在西部冒险了。近年来，西部片依然颓势中，除了昆汀的暴力美学外，以西部精神为内核外的，直叙苍茫恩仇的越来越少，片子色彩、配乐都很棒，IMDB万人打出6.5分，可见也许在对西部精神的呼唤里，还有难以割舍的一席之地，实分应在6.5而中允。
撇开历史背景不谈，个人觉得是一部不错的西部片，从配乐的气氛渲染和镜头的表达都是不错的。现在喜欢看西部片的人还多吗？
It’s sweet. I payed a lot attention to the accent and music.
真的很无聊一片，疯狂让毒液和艾迪打情骂俏增加些许可看度
这部电影里的枪械配色完全借鉴了R星的荒野大镖客2里边的配色。喜欢玩这个游戏的玩家别错过这部电影。
彩蛋把格局打开了，一直以为那个是p的，看了才知道是真的
怎么会拍的这么无聊，情节硬凑，没有内驱力；彩蛋有点意思，但如果正片剧情都没有，也不影响彩蛋的存在，太孤立了；毒液在这部过于吵闹；全片各种嘴炮的填充；汤老师和哈里森两人全白瞎了，毫无化学反应；剪辑连贯性也被毒液吃了吗；车上拥吻突然梦回天生杀人狂，唉
全黑人卡司，只能说，又是zzzq的产物，还来个那么俗烂、狗血的结局，抵消了并不多的优点。（看乔纳森·梅杰斯最近演的作品，要放以前，他这条件可能连戏都接不到）
正常，第二部肯定没有第一部冲击感强。故事也小了一点。还一个原因是没在电影院看，视效感受上会差一点。
导演还是安心当演员吧，完全不会讲故事，节奏和分镜乱七八糟，转场只会交叉溶解
这样一部可看性严重不足的片子索尼不可能看不出来，猜测可能是由于各种原因剧本做出了很多修改和妥协，最终导致情节大幅简化，正片时长只有80分钟左右，足见片子本身内容有多贫乏。虽然毒液的单口相声是不错但也禁不住这敷衍了事的故事啊，和第一部比起来相差太多，本来很有潜力拍成R级Cult大作的片子被索尼搞成人畜无害的三流少儿科幻片也就算了，剧本也透着严重欠缺打磨的感觉，最大的问题是反派塑造极其失败，虽然搬出了经典角色屠杀但丝毫没有能让观众记住的亮点，最后只剩下一个用来被毒液一顿暴揍的红色沥青怪。更不用说和最后的彩蛋比起来，正片内容就越发显得极其敷衍了。
啊哈哈哈哈哈，有意思啊，小蜘蛛的彩蛋啊啊啊啊！！！！！
没人骂？结束之后还响起雷鸣般的掌声掌声？我真吐了 怎么2021年了还有人拍这种片子啊？
配乐有点意思 很多大明星儿 👍🏼 3.4
前半部分还可以，但到了玛丽要单枪匹马去敌方打探消息那里剧情就开始崩了。另外，男主角鼻子大的都出戏了好吗……
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