维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
就这背景音乐和音效成功把我送走了!把音效去掉这片子就是要不亮瞎你的眼要不黑到你看不到。看的我莫名想发火,这音效音乐音量那么大是怕观众聋听不到嘛?阴间音乐,邪教组织,时不时的大喇叭📣那么简单的故事非要搞得大家好像智障看不懂,被这俩小时多的时间折腾得不行❌很失望,欣赏不来!已经努力的说文明的词汇了,简单的故事非要搞得很牛逼?那段大绝杀是不是可以说在映射某些国家的做法了?还有亚洲人形象在好莱坞大片里的形象出现新死法了?吐槽的片段能说四小时。最后有钱买点别的吧,别浪费在这
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
配乐满分,特效满分,沙虫满分,甜茶地道普通话+1分。
我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
我承认我没读完过《沙丘》,但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯(甚至眼睛都是蓝的)的集合,并没有看出如何站在了巨人的肩膀上,如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来,可以说有PPT的味道吗?一个十多年耕耘宏大叙事的导演,最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》,《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平,而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了,对剧作的巧思是完全看不到的,实在不是好兆头。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
我不理解[苦涩]
震撼!第一次看甜茶演这么一身正气的少年,很有天选之子的感觉了,有点科幻+奇幻的结合,全程被大场面罩住,IMax前排身临其境
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙:按照这个改编进度,至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试:《降临》中的巨大物体,《银翼杀手2049》中的顶级视听,皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样,一段关于命运的叙事就此展开:承载了家族负重的少年将怎样长大成人?一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
撑死了一部异域时装秀,出片直接上淘宝店铺首页毫无违和感,十分没劲。
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
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唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
p.s. 最后的决斗也太敷衍了;依旧get不到赞达亚
姐妹会的衍生剧可以期待,沙丘影视宇宙还是有大大的希望的。
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