剧情简单平庸,视觉还成,彩蛋好,福利好🥺我至今都无法正视小胡子就是了hhhh
各种与其说是隐喻不如说是明喻的镜头……最后十几分钟很精神污染扣一星 A24现在是越来越注重画面注重镜头语言而非情节……
在网飞这几年砸钱的作品中,这部《灰影人》还比不上前两年迈克尔贝的《鬼影特工》。一样的豪华阵容,一样公费旅游,这部给我折磨多多了。高司令还是完美人设,冷酷杀手兼温情保姆,而美队就单纯是个有小胡子的暴躁老哥,安娜则单纯是个辅助角色还不如花瓶呢,起码有个展示时间。三人没有擦出任何火花,甚至连两大男主都没什么对手戏。打斗枪战追逐戏,没有爆炸贝剪辑得那么碎,但也没好多少,开头酒店的一段灯光烟雾快闪,让我还对罗素兄弟有所期待,但后面就失望了。最关键的是,都有2亿美金的预算了,为什么还安排这么多幕夜戏,混战中一片黑暗,就只听到枪声和东西破碎的声音,差点没忍住快进。
立意挺好,但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围,作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
布拉格广场枪战就是美队2里干冬兵的节奏,不愧是罗素兄弟导演风格
阵容强大、场面够炫,钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
[视][20.7.18想看]大片不如漫威,即是悲哀。想想<光灵2>,数据再好看,奈飞续集就像微软游戏一样难产。全球多地取景,摄影剪辑一般,香港元素,奥迪撞奔驰,扛炸唐老大抱香车,穿手<帕克>,小女孩表情失控像小11,断指
怎么说呢 这个剧情真的很站不住脚 还有真的很像谍影重重最近几年的某一部
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
从婚姻到社会,女性挣扎在男性恶意之中,或仅是在幻觉中被迫害妄想?不是很明确,主题也因此让人迷惑,喜欢摄影和色调延续自湮灭,不喜欢这个讲故事的方式,导演没有太强调怪奇故事,而是外化一种恐慌的心理状态,配乐还不错
开头挺惊艳,到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”,也不过是虚无的符号。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了,像一个研究生的超级高水平thesis,作者性强,照着镜子绷着嘴,自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计,制作精良,就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
再一次感叹美丽国电影的工业化水准穿越机的拍摄方式更是走在前列所有的设备工具都是为了给影片添彩完成故事叙述而不是满足于一项炫技手法的成功运用之后的沾沾自喜
当代恐男片,男人恶心、卑鄙、残暴,还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣,因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
又是饱和度调高几个等级,颜色鲜艳到诡异程度的大片植被(此处参考「湮灭」),多了也不想说,千言万语,千头万绪,千真万确,千错万错,错在男人长了一根鸡巴
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态:丈夫,控制的主体;神父,伪善的知识;孩子,冲动的行为;房东,物质的囚牢;裸男,自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思,男人们真是无处不在。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
无uuuuuuuuuu聊ooooooooo
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的?满脑子里都是x?只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变?看了电影我没有答案,因为我根本也没有提问,因为我根本不能解决他人的问题,也不能改变他人的想法,就像在隧道里的回响,重复,单调,渗人,又有点美感,周而复始。大自然之美,星空之浩瀚,人类之渺小,至于人类的那些争执与矛盾,困惑与愚钝,自私与狭隘,更加渺小,微不足道。
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