火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
想起小时候看的铁道游击队!!!!!很感人!
导演之前是搞tvc的?每组镜头都是精品,合起来为啥像半成品。。。本来一星电影,多一星给张涵予和范伟。
进节奏有些慢,有部分战斗戏份有些那啥但是都在能接受范围,要说的是,张涵予的队长和范伟的内应这两个角色是真正能立得住的,一些配角也都各有特色,最终总结的一句话是范伟老师的一句台词。。。讲你奶奶个腿儿!
铁道游击队的歌我从小就在听了,西边的太阳~快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊,不知怎的自己也有了这种情怀。
我终于知道莉莉为啥不想执导了。这啥玩应?WHAT A MESS(捂脸)。生动诠释了什么叫狗尾续貂,哦不说狗尾都是侮辱狗。开头还好,越到后越支离破碎,感觉是拍着拍着不想拍了。各种尬炒冷饭,镜头晃瞎眼,动作戏一塌糊涂。剧情上也毫无深度可言,就完完全全爆米花化了,WTF. 多一颗星给我家基努里维斯。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
后半部分有些情浮于事,如果能拍个电视剧更好,电影删减得不够
除了主演一样,其它都是无节操的模仿。
铁道游击队的旧瓶装新酒,张涵予果然是硬汉专业户,游击队长演出了西部牛仔的感觉。
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
没有喜悦,没有大杀四方,只有寒冷,胜利是一点一点抠出来的。(老范一炸封神)
范伟的演技还是一如既往的触动到我,不需要太多情感的表露,每一次笑眯眯和面无表情,我都能被他带进老王这个卧底的角色。
正派人物多不知何人,反派瞎忙碌不知做甚;
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
导演妥妥的足控,拍脚的镜头多的就不谈了,有心人可以仔细看看😂
去掉所有的铺垫,剧情倒是紧凑,节奏也很好。只是神兵天降式的感觉,或许削弱了部分革命的严酷性,也美化了整体的生存环境。
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
拍的确实不行,但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
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