温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
记录、孕育、传承,历史便在此间流转下去,这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘;与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失,当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜,这份上启下至的联结开始诞生,到结尾墓地上终将完成。一方面,导演对西班牙那段历史有自己观点与立场,另一方面,当孩子的身份改变,作为母亲这个角色的爱会随之改变吗?雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们,他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上,寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满,人们与这片创伤的土地和过去,都需要在阵痛中重获新生。3.5.
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
对于西班牙历史不太了解的我 是来支持阿莫多瓦和克鲁兹以及来看美女的…并从雅尼斯的公寓借鉴了一些装修点子😂
阿莫多瓦依然延续他的风格,以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤,将个人情感,家庭观念,上升到民族高度;而在叙事方面,也尽量做了减法,也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”,观众以为的抓马或撕逼都没有发生,只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来,只是前后两种风格的融合有点割裂,但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
一次伟大的互文,如果死者没有被安葬,那战争就没有结束。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳,总有一天你要自己作战,就是今天,也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
本质上是一部青少年成长电影,但掺杂了太多元素和内容,没有精彩的细节,也没有完满的解释,导致电影成了四不像,观感十分奇怪。两星。
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
金金框架下的儿童冒险故事(简称小丑回魂后遗症),pg13差不多了,还有这么多正能量价值观往上加。一直以为伊桑霍克是双重人格直到那斧头下去,他tm原来真有个弟弟啊!?从《险恶》到这部导演真的很爱录影带惹(r得莫名其妙)
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱,以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
开始确实有被吓到 中间有1、、无聊 最后反杀时莫名热血
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
蛮精彩。妹妹太可爱了!Jesus what the fuck!
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
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