彩色修复后,画面有油画质感。
很noir的名侦探中二蝙,能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫,但是真的不用那么长,腰痛耳朵痛,有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
一言难尽,导演对音效和布光的理解真的让人疲惫,没想到是这么oldschool的一部,仨钟看得累死了,就没有哪怕一个有魅力的角色,不知道在看什么,片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊,莫名其妙
这是我看过最差劲的一部蝙蝠侠了,若是其他随便一个什么英雄,也都能打个三星,但是唯独蝙蝠侠不行。整部电影充满了故作玄虚的尴尬与冗长无聊的剧情,就像是一部超长版的CW剧,若是压缩到一个半小时没准还能好看点,但也完全改变不了其稀烂的本质。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》,所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导,风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源,电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样,繁华而虚伪。
帕丁森真是厚积薄发型演员啊,蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁,something in the way的出现也是神来之笔,很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。(好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
那首歌回荡在脑子里:Darkness 、 No parents
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
帕丁森真是厚积薄发型演员啊,蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁,something in the way的出现也是神来之笔,很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。(好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
基于真实编写的故事。
对DC系列到刮目相看的程度:
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
孙道临的表演极具感染力,是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨,对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼,是为不足。总体上瑕不掩瑜。
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
很多地方都有所突破,如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷,至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
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