被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，半部佳片，比悬崖好，值回票价。
不要吹水门桥了，来看老谋子了 ，以小博大的好片，想看大场面的就别来了，整片就一个场景雪地，但是给我整出兵临城下的紧张感
“他演得那么烂还鼓掌，这样你只会害他。”“由你来告诉观众，什么才是有趣的。”“我是谐星，你这笨蛋。”师匠教你的不是搞笑的技术，而是做一个大写的有底气的艺能人。我永远会被时代浪潮卷走旧时代有才之人的故事而感到酸楚，有能力的人在什么时代都可以变得有能力无非在于守不守初心，要不要变。叱咤长青的人都是不愿意躺平的爱折腾的要出去看看的人，这样人生才有故事。影帝和大卷羊表演满分。门胁麦演得让人看不出是东京贵族里的白富美。佩服日本演员演每一个角色就像角色本身，踢踏舞，TUOYI舞都专业之极。
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影，如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲，这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
师生情很真，感动！《浅草キッド》可是北野武本人唱的！要是老年北野武是本人出演，那一定有趣极了，我还想听他翘着嘴巴说一句“八嘎呀路”！从开始的谐星到漫才再到演员导演，北野武一直都是那个从浅草出来的小子。
能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了，不必把对手当傻子，实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内，线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天，我们同样期待优秀的献礼作品。
所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。
战争片聚焦于小人物的细腻感情，敌我拉锯战以单个人数为单位紧追比分，手撕一只鬼子的代价可能是被鬼子手撕两个我方战友，扣人心弦的效果就出来了。
剧本中规中矩，演技着实动人。自身向往之人也在期待着你的光芒，这是怎样一种幸运。
我喜欢的题材，我喜欢的历史，竟然拍成这样。。。我也是有点郁闷。。。
搞笑艺人，不是被别人笑，是要逗人笑！一部电影，两种人生。北野武的师生情，让人老泪纵横。
整部电影只有一场戏，张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩，多重视角的观察，两端的对峙，把有限的空间拉扯的无限大
最后连长点名那段哭死我了……
2021年的最后一部电影，你不能讨好观众，要你去告诉观众什么是有趣的。
蛮好的，人物刻画很好，尤其残酷的战争年代里真诚的孩子。但一有煽情画面就上悲情配乐，有点刻意。还有旁白的出现多多少少给人一种没必要，或者说有导演想偷懒的感觉……
前中段到章宇牺牲前可以给到5星的，中后段大永为主和美军对峙部分感觉有点拉可以给3星，到与John对手戏以及结尾可以给4星，总的来说是一部4星电影。最后1颗星给中国军人。
⋯⋯⋯這倒模倒的？？？？這抽搐抽的？？？？這冗長的踢踏舞？？？？這冗長的每一場戲？？⋯⋯⋯阿武粉絲完全不接受⋯好吧，老實說不是沒有動人時刻的，後半段和師父有些感情戲是挺好的，但就更生氣了前面拍的這是啥？⋯⋯⋯唉，無聊到我們仨開始討論師父到底更像張譯還是吳剛還是陳漢典了⋯⋯⋯最後有場一鏡在屋裡穿梭的戲，本來可以做得很動人的，配上這動情的歌聲，結果這背影是個啥？？？昏過去了，網飛怎麼那麼小氣巴巴的。
中国版拯救大兵瑞恩，整体完成度还是不错，节奏紧凑，悬念设置不错。枪法稍显夸张，如何把情报封在糖里也略微少了些合理性
高中生同志最后的无双让前面那么多的牺牲成了笑话
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