很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
所以追求理想和想要生一个baby 中间到底差了什么呢 女主的爱很踏实很直接 ps.女演员很姬哈哈
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
生活常态,习惯就好,以上。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
当然,必须插一句,心目中目前观感最好的倒叙故事,还得是岸西的『亲密』。
天台上微醺的风和过往的车流
再回想一下或许这样才会比较特别吧
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作,说出某句口癖,穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动,拿起某缕空气,每次都是悄悄稍稍的那一点点。
刚上的时候朋友力荐,还被拉去八景岛水族馆巡礼,剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧,没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp,ナイトオンザプラネット的现场很有电影感,尾崎大大的关于ex的念白,硬生生把我听哭了,忍不住还是跑去电影院看了!很喜欢倒述的形式,和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备,竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事,前半段铺得很满,情绪逼人,整体故事过于闭合设计,缺乏一些留白式的开放思维。
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