卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
对原作极拙劣的改编,忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述,原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在,事无巨细太平庸了,恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀;2.B博士的落败才是更合适的结尾,原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋,而不是一个莫名其妙的胜利;3.对琴多维奇的塑造非常糟糕,作为原作前三分之一都在描述的人物,其实是个很有意思的角色,有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑,都一一败下阵来”电影里毫无这种特质,甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面,当然这点只有电影能做到
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
咩酱+苏打,还要什么自行车,Lily大概是本色出演,旺志郎长大了,能演内敛的小伙纸了,真好,照片是个泪点,男二是好人,景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪,中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的,听完不亏。开拍那段:“您说得都对,那就按照前辈的意思来拍吧,反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾,呜哇就哭了,好不容易能拍的电影搞砸了,一蹶不振,老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事,或许篇幅不多,但其实也是,十分的表达用七分去讲。
男主年轻像柘植物义务春画里的人,老了像柘植义春本人
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样,这不就是失忆的苏大强吗?
把太阳留住!把毕生都留给电影的电影人,是好难分心的。与其说是狗血三角恋,不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕,园子步出银幕,从老人身上拉出的身影,毋庸置疑的生命力,正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另,影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了!
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
山田洋次信手拈来的那种作品,喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏,把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了! Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢,不过年轻时候的故事比较好看,和老年对比起来也能触动人,老年的剧情就有些莫名其妙。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
分数:73
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
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