本尼拍什么都感觉像神夏……虽然最后的万华镜好评但又感觉这个放在电影里怪怪的( 看豆瓣才知道监督是flower的监督 惊喜……虽然拍得不算很好……后期去美国以后隔着屏幕都能感觉到绝望……不知道为什么这么一个步履不停的人会在奇怪的节点得神经症 精分也不是晚年能得的啊……drowning太绝望了……Wain和rider的对话也让人落泪
又是泪点拉满的剧情,只是火车也是你想停,想停就能停的吗?开始就疑惑姐姐怎么没有变,弟弟长大,姐姐还是那样,后来剧情揭晓的时候不能接受的也就看到这里了吧。
一个实在是让人感动的故事,片尾的《初吻》主题曲,一下子拉回到那个纯真的苏菲玛索时代。
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才,博士啊、侦探啊,这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡,激情全无,不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下,来得更有波澜和起伏。
一个大爆哭,卷福演得太好了,有些画面非常油画,好美。
韩国真的太会拍这种细腻感情下悲情又温情的故事了
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
可能是现在这种励志故事改编的电影太多了吧 如果不是拍的极其好 一般都不会被感动到 比如这部 就非常的平淡 唯一处理的特别好的转折可能就是男主姐姐那条线 但其他部分都太过平庸了 表演方面 允儿是真的又精致又美脸又小 但是! 让她演个高中生是合理的吗?? 我觉得她在这部电影里的形象演个刚入大学的新生可以毫无违和感(她都30+了 这程度已经超惊艳了) 可是年龄和气质在那摆着 就完全不是高中生的样子啊(看看隔壁Netflix的学校丧尸剧 那才是真正的高中生) 男主就更别提了 我感觉他连大学生都很难pull off…全剧最佳的表演肯定还是이성민 很真实又自然的塑造了父亲的形象 和我见过的听过的 大部分亚洲父亲都非常相似 固执隐忍 明明爱孩子却在表达爱上极为吝啬 我理解这种父亲 但同时又无法赞同这种做法
剧本节奏太慢,没什么喜剧冲突,15分钟弃剧。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
这个评分挺合理的。导演有自己的想法但还没找到自己的风格。
更会想当在这么一个政治正确的年代,对“扶妹魔”的戏谑
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片,看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
一部讲述姐弟情,父子情和爱情的感人励志之作,没有煽情,没有狗血剧情,国产爱情电影多学学
Will Sharpe好会拍孤独感和mental health issue
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人,後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水,其他如原生家庭問題也如是(有幾個片段出戲到《小婦人》),甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯,巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡,夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
本来以为是奔波建火车站的故事,类似肖申克的救赎写信,结果变感情片,又变亲情,又变励志片,最后又回到感情片了…. 他姐姐和他爸爸情节反转这里还挺感人
路易斯韦恩在不同的精神状态下所画的猫也被列入到精神病学以及心理学重要的一个分析案例之一
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