从小被父母灌输宅文化，却竭力不想跟“宅”扯上关系的女生佟琪，一直视自己的同桌——纯洁的三次元阳光男生杨唯为偶像。没想到有一天，竟从这位“偶像”口中听到了“腐圈”的词……腐女妈妈与天然少年，宅系父母与吐槽疫女儿，二次元一代与三次元二代的爆笑生活即将展开！
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
不要美化渣男。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
“也许我告别将不再回来，你是否理解你是否明白”本身电影就还行，一般，摘取了几个时间片段，有的太短有的太长太累赘，但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊，台词要素过多，但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场，排毒养颜。
新千年前后那段简直是幻灯片，其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线，无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
太浅薄了，连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决，女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿，但眼神里没内容，演演二十多岁的梅姐还可以，岁月完全没在她身上留下痕迹
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史，同样疫情之下，现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场，原来有这么感动的事，如果当年我们在，应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
很想看到她的电影
看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
实在是差强人意啊，多一星情怀分。
想起主持时的她，想起古灵精怪的她，她走了，这个世界又回归了冰冷的模样。
再过30年拍肯定不同。
两小时的沉浸式粤语训练。
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
忘不了，终相见，好歹是见了。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
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