被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐？
好看！！！
出乎意料的好！对现实社会问题的嘲讽和恶搞，对生活小细节和恶趣味的捕捉，熟悉的新酱味道，让我想到小新一定也继承了日本庶民剧的风格。这部主题太赞了，将人生意义和价值观具象化，二元但有趣，从阶层化社会到精英教育，暴露的是当下东亚社会普遍的焦虑心理啊……庶民和普通人的价值终于被肯定，再一次感受到了《蜡笔小新》这部作品核心价值观的温柔～新酱，反内卷第一人(┯_┯)看完真是又热血又治愈啊，是有效的鸡汤～
这种才是原汁原味的国产动画片儿呀...多么纯正呀，其实咱们的动画最失败的不是技术，而是故事...好莱坞的3D和日本的2D看腻了，反而想看一些咱们复古的动画风格呢...
小时的印象已然模糊了,只觉得精彩美妙,就如同童年的每个瞬间,如今再看,另有回味,中国的动画片就应该有这样的韵味,在如今动画科技的发展下,这部古老落后的片子依然很精彩,很精致
县太爷：老鼠，孝心一片取功名，贪心一片偷鱼米。
這一中國版普羅米修斯的故事，也可以說是個“沒有意義的”普羅米修斯的故事。“天書”之下凡並未給世間帶來任何好處：掌握天書的蛋生利用知識所做的唯一好事就是變出聚寶盆，幫村民們討回被奪走的財產，而如果沒有這天書，這些財產也不至被奪去。權力鏈條的結構消解了天書的意義，或者說天書的可能作用同官僚主義的、魑魅魍魎的世間發生了資源的錯配，以這樣的角度觀之，影片對於現實問題的指涉力度和思想史意義，可能均在其淺薄、低齡化的表象之上。4K修復版重映，2021年11月9日20:10於CGV北京路5號廳。
和《大闹天宫》以孙悟空在花果山另立山头，建立造反根据地的结尾相比，《天书奇谭》已经显示出后革命时代的症候了——没有出路。袁公被押回天庭，蛋生无非替天行道，皇帝治下的人间变得更加太平了。
蹦入东京梦华录~
童年回忆重温，再次被简单故事里饱含的情感震到流泪。袁公白衣红髯、身被铁链束缚直飞上界的画面，有巨大的悲剧美。蛋生高叫师父又与悟空哪吒合一，永恒的中国孤儿。剧本的喜剧色彩与人物设计有大量传统戏曲的元素，剧情则是把整个中国社会从上到下的结构讽刺个遍，除了朴素的劳动人民，处处是无尽的贪腐与压榨。直上天庭，天庭又如何。袁公真英雄，八十年代启蒙色彩的普罗米修斯。
国产动画的巅峰，记忆深刻，无法磨灭的童年影像！
虽然是口号式的闪回，但是看的时候就一直一直哭……就是又很离谱，又很好看……
我也不清楚小时候特别爱看动画片的我为什么没看过这部动画片。看片明以为是个框架很大的故事，没想到是个格局很小的一个故事。剧情很简单，一句话就能概括：小孩除妖的故事。故事适合全年龄段观看。袁公简直就是中国的普罗米修斯，相比于师父的大格局心态，天庭玉帝却是小心眼。直接表达了上层阶级对下层阶级对于资源的封杀与统治，这种改编对于权威的辛辣讽刺非常大胆。同时影片还讽刺了普通百姓的封建迷信、官场的利益熏心和愚昧贪心的皇帝。而且本片对于反派角色的描写比主角还要多，还要丰富和立体。反派一伙人的戏份明显比蛋生要多。美术很棒，水墨画风格现在看也很美。配乐也是一流的，而配音演员则是非常强大的阵容。这才是纯正的中国特色的动画电影。由于我没有这片的童年情怀，所以我只能给四颗星。毕竟现在看来多少有些过时了。8分。
各种中国元素的造型设计太棒了。人物设计都挺有趣儿，师徒、衙役、县太爷、小皇帝。本身的文本解读空间也非常大，结尾戛然而止本身也也蕴含极大的对无可撼动的天庭的批判。聚宝盆出现的许多爸爸惊悚。有关剧情的几个疑问：1.为什么天书被刻了下来不直接毁掉？2.为什么设置为蛋生并未打败狐妖，而是师傅下来帮忙？师傅被抓走之后呢？蛋生会被天庭允许存在吗？
我喜欢的人物造型。小时候绝对看着害怕。现在看来很有滋味。
居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
精良的动画呀 仔细看 跑动中的背景没有一张重复的 这就是态度！！
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
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