曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
这是我的第50部小夏,一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多,却极精彩。是个平凡的生命片段,如何经历摧残又幸存下来,因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播,他们甚至提到了Lenoir大叔,亲切得要命。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
之夏
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
老带新的现实主义生活片,好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
夏洛特甘斯布好优雅。
单身母亲加上父亲子女
最近难得打心底里喜欢的一部,温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
女孩原来是《坠雪少女》的小美女,感觉少了灵气和锐利…
甘斯布居然演高中生的妈了!而且是更年期遇到青春期那种,但即使片中自嘲的怨妇状态,也满满文艺范儿,诠释巴黎的人间烟火,以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意,好看在于讲述的细腻。
是我喜欢的那种电影,我反思,我就是喜欢好看的东西,用温柔的方式去抒写创伤,还有瞬时的感受,奇妙的化学反应。INFP,永远没出息。
Charlotte Gainsbourg x Emmanuelle Béart x Noée Abita三代法國女星同台,Amanda導演新作;持續圍繞於他最擅長的場景——巴黎。只是這次回到了1980年代!Charlotte Gainsbourg飾演被丈夫拋棄的單親媽媽,最終在Emmanuelle Béart的協助下,從夜間廣播節目找回了人生新方向。Noée Abita的角色並不吃重,80造型卻十分討喜、青春無敵。作為主競賽角逐影片,Les passagers de la nuit仍欠缺了一點關鍵元素。
悉尼电影节SFF第7场,我们是如此容易破碎,却又在爱里,在夜里,在电影里,一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布,美丽永远不受任何限制,美丽永远不会因失去而失去。
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
有关短暂的相逢和珍贵的善意,有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg,算某种巧合吗?
没有歇斯底里,是非常平静的生活修补,甘斯布的状态可太好了,自然,松弛,夜色和情绪的流淌都很顺畅。
85/100。时而清冷时而明丽的色调,温和轻柔的配乐,复古的镜头,组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下,我们永远不知道我们将旅向何方,那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人,或而一瞬,或而长久,都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,不是吗?”
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
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