为给身患重病的父亲交付医药费，电工文斯（萨姆·赖利 Sam Riley饰）不得已卖掉了房子。一次偶然的机会，文斯在他修理的房间里得到房主的一封神秘信件和一张不知道终点的火车票。一面是房主的离奇意外死亡和完全未知的危险旅程，一面是一笔足够改写人生的巨额财富，文斯最终还是决 定踏上这次神秘旅程。然而当他抵达隐蔽的目的地之后，等待他的却是一场无法全身而退的疯狂杀人游戏。
本片翻拍自2005年法国犯罪惊悚影片《百万杀人游戏》（13 Tzameti），依旧由原作导演兼编剧的格拉·巴布鲁阿尼执导与编剧。萨姆·赖利、米基·洛克、杰森·斯坦森、雷·温斯顿等多位硬汉同台演绎这场生死博弈
6.戏中戏与电影主角的人生的映射不错，两个男主的表演也十分出色。
比较一般，尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的，但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度，并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
这剧本往反转的路子延伸，光父亲这条线是不够的，对应的男主一路下滑陷溺，演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变，失之肤浅，强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里，定会有不同质地的生之感悟。
到头来，女儿还是偷了东西，父亲终于也承担了其中的一份罪恶感，这个事件里的每个人都带着罪恶感，所以不可能相互原谅，只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
真正的罪犯从始至终没有认罪，反而善良的人在遭受折磨
看海报就知道不简单，太虐心了。自始至终讨厌父亲这个人物，女孩的悲剧跟他的大男子主义和粗暴粗糙的待人态度脱不了关系，看他迟钝地意识到自己怎样亏欠了女儿、进而开始可笑地维护已死去女儿的名誉，只想对他说你早干什么来着。他不仅害了自己女儿，同样的方式又残害了另外两个年轻人。村长真是太惨太惨了，一个人孤独地硬撑着，最后实在撑不住自杀了，刚得救就被救他的人xsr，太惨了真的想跟他一起崩溃大哭。这就是一部压抑到能让观众跟里面角色一起精神崩溃的电影，导演挺厉害的，很多镜头都设计的很用心很带情绪
想到今年的戛纳短片，也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
一个带讽刺意味的故事，但展示的内容和尺度显得小儿科，讽刺的力度亦不大，全靠出色的演员撑着场子。两星。
拍得略显松散，但讽刺意味好足，演员也给电影加了很多分
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
对电影行业讽剌的很辛辣，三位主演的表现极佳
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
4.5 “一直以来谢谢你了，然后，也真的辛苦你了。”
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