被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年5月去了西藏，那辽阔的草原，蔚蓝的天空真的让人难以忘怀。再看《藏草青青》一下子就把记忆拉回了西藏。影片中的支教老师有着教师崇高的师爱，身上有力量，有善行，正应了教育家陶行知先生的“捧着一颗心来，不带半根草去”的奉献精神。老师的最大成功不是教出了多少考高分的学生，而是教出了比自己还伟大的人，体现对人的成长服务的精神。破防的电影，因为太真实，又太跌宕起伏，反映的只是生活真实的部分，却仍然能够打动人的内心深处。
大家都太伟大了看这部电影，感觉藏区的生活就在眼前，希望有一天，自己也能为社会和同胞们贡献出一份力量
朗措一开始见面就给了韩老师两个鸡蛋，这个细节真的好评，怕老师饿，又没有什么太好的东西，孩子们都舍不得吃给老师两个鸡蛋，这已经是他们当时能拿出最好的东西了吧
看完很感动，现在的城市生活太嘈杂，却很少有人能够静下心去到一些偏远的地方生存，韩松虽然进入藏区，途中的种种困难很难不令人放弃，但是藏区的人民之淳朴，待人之真诚。希望有越来越多的人可以看到，可以重视教育资源不均的问题，可以帮助他们，可以帮助他们的未来。他们的内心是干净的，是充满对未来无限憧憬的。
没看够的说，来个第二部讲讲以后的故事也行，但是感情戏就没必要了
值得一看的片子，但也就是仅此而已了，很俗套的一部电影，喜欢的自然喜欢吧
“教师是太阳底下最光辉的职业。”韩松老师做到了，无愧于“教师”这个称号
男主演技不错，哭戏也很真实，特别是母亲病危那里，鼻涕都是真实的，佩服了
看这个电影，不禁让我想起多年前看的同题材电影——《美丽的大脚》，应该说两部电影相同点很多，后者展现的中国偏远地区，那种贫困更深刻一些；前者则展现的时间跨度更大，反映出在一批批支边教师的努力下，偏远地区教育状况的改变。
我就不明白为什么要把僧格写死呢，那么可怜的一个孩子，到最后居然英年早逝？
很开心这个电影里面没有着重的刻画爱情，亲情师生情友情爱情的占比都差不多，很舒服。
但他为了藏区的孩子们，依旧留了下来。
很少看这类电影，感觉风景很不错就点开看看，没想到发现了宝藏，很有风土人情的一部电影。
西藏的风景太美了，一生一定要去一次的地方，这部电影聚焦了很少被关注的支教教师，值得一看。
老师真的好，处处为孩子和当地人着想，只觉得暖心
大哥死的太可惜了唉，明明还是壮年呢，还有僧格，加上韩松，真的都太让我意难平了。
一波三折的剧情真的让我内心也跟着跌宕起伏了，不过还好，后来的结局是好的，男主和女主也在一起了
藏区支教主题永远感人，开头小韩老师的独白说支教是为了镀金，如此功利性的词语我以为是个伏笔会有反转，没想到剧情发展依然一同此类电影路线般朴实。电影里每个人物都非常出彩，特色鲜明。除了主旋律也不失为一部旅游风光片，草原真美啊。
《藏草青青》拍出了藏区的真挚。对于韩松与梅朵的爱情表现也描绘很好。他们既是爱人也是实现理想道路上的同路人。影片故事延展性很好，叙事结构清晰，两条线让观众看到另一种人生轨迹。
故事真挚朴素，内容直击心灵。画面感真实，没有滤镜加持。结尾《千山之巅》歌很好听。很值得一看的正能量。
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