昭和51年,在东京的平民住宅区里。竹中宗吉(玉木宏)和能干的妻子梅子(常磐贵子)一起经营了一家小印刷公司。虽然只是给大型印刷公司做外包,但是拥有最新型号的印刷机,生意还不错。 然而,邻居家的小饭馆发生火灾,印刷所也被牵连。在这样紧急关头,说是去跟印刷经纪人去谈工作的宗吉联络不上。其实那个时候,总吉在情人山田菊代(木村多江)那里。宗吉在6年前,菊代还在餐厅工作时就有着很亲密的关系,并生了3个孩子... 火灾后2年,宗吉和梅子用仅有的保险金,在别的地方开了一家新印刷公司,光是经营下来就很辛苦了,没有钱再去养菊代。 失去了一切生活来源,愤怒的菊代袭击了宗吉的家,和梅子初次见面。菊代对于宗吉的优柔寡断和看不起自己的梅子感到愤怒,把孩子们丢下就消失了。宗吉只好收养了这三个孩子,但是嫌弃这3个孩子的梅子,表示坚决不管养孩子...?!
画面制作精良没得挑
动漫最高潮的部分单独出来,精彩,感动与惊艳。
果然是最近几年最棒的一部剧场版,好热血,fire,青春!“青春是,曾经拥有;青春是,就是当下”
elite!动画电影能做成这样真的可以说是天花板了。
La Famille Bélier 美国版本
早就看过贝利叶一家,当时只是作为一部普通电影看,并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言,有了更多的感触。因为过去的三个月,我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技,她们可以做人工耳蜗,戴助听器,但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”,否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中,一个听障女孩摘下助听器,示意我她现在周围一片安静,可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片,本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子,一边是自己的追求,一边得子承父业。所以有时候拍什么题材,什么故事都没关系,拍的好不好才有关系。
对最后给下五安一个变成鬼的原因作为洗白还是接受无能🙃
本来之前还觉得是普普通通略带拖沓的jump系热血番,但19集在画面配乐节奏各个方面都很棒!一下就炸起来了,鳄鱼真该感谢飞碟社的这个演出水准,全靠动画带飞的原作。
如果是儿童向那可以说是很优秀了,电影的格局并不局限于此。在青春的主线里掺进去大量话题但是没有说教味,该教育意义的地方有,该搞笑的地方也有,作为春日部防卫队为主角的故事五个人的部分都有侧重,一定程度上算是比较丰富了。屁屁永远是蜡笔小新系列的核心元素之一,百试不爽,间谍和不准方辟王国那一集也是屁屁。 故事的结尾风间的内心话直面了一个非常重要的问题——如果以后分道扬镳了,以前的美好都会失去那怎么办?影片的答案是借着小新之口给出了一个“享受当下”的价值观。虽然受限于篇幅,讨论仅此而已,但蜡笔小新系列首次涉及这个主题我仍然有些惊喜的。
你在做什么啊?
呜呜呜,这就是青春啊。
最好看的一章,期待炭治郎和富冈的第二次合作
比学习更重要的 是我们的青春啊 fighing
时隔一年多再来重看加长的剧场版,实在是难以抑制失望的心情,各种各样的日漫老套路,已经不想再说了,可能再也不会有往日的那番冲动。如此看来,鬼灭之刃的爆火,待冷静下来细细观摩,也就是不那么新颖的杀鬼套路爽番,用暴力血腥的动画制作,和化悲愤为刃斩断绝望的悲歌主题,赶巧迎合上了在疫情下情绪压抑的人们炸开了花,番剧中杀鬼剑士运用炫酷呼吸法技能的打斗场面制作精良,虽然只有寥寥几场,但也为短视频制作提供了足够的素材,这样一来,加上新媒体的推波助澜,简直红的不要不要的
五年前Tallulah的导演,圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权,还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件,还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错,车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉,然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。
五年前Tallulah的导演,圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权,还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件,还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错,车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉,然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。
一个短篇,十分钟能讲完的故事,硬生生撑了一个多小时。
奔跑吧 没有理由 热爱吧 没有理由 热爱一切 自卑 痛苦 跌倒 后悔 一切都是未来笑着回忆的内容
动漫最高潮的部分单独出来,精彩,感动与惊艳。
一起看片的同事过程中喊了7遍“奥斯卡就这”,我连连点头“就这了”。
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