《居家自制》是由世界各地著名电影制作人创作的短片合辑。受新冠肺炎 (COVID-19) 爆发的影响,电影制作人受困在家,创作了十分感人的个人故事,记录了我们在隔离期间的共同生活经历。《居家自制》由 Fremantle 旗下公司 The Apartment Pictures 以及 Fabula 制作,颂扬了全球流行病期间电影制作的匠心和持久创造力。这些故事仅使用在家中可以找到的设备拍摄,从制作人日常生活的私密记录,到多种类型的虚构短篇故事,深入观察了封锁如何影响不同国家/地区以及当地人的生活。
先有鸡还是先有蛋不得而知,那你说先有神奇小子的妈妈,还是先有神奇小子?以爱之名,相互成全,如有来生,再做母子。
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
只是不一样的人生路,不再被觉得励志什么的。
3.5/5,用力哭不如用力跑,金句满载,从幼年到青春再到成年之后,虽是讲一个运动员的生涯,但也在其中勾勒出同工不同酬的现实窘境,可惜部分枝节讲述不足,爸爸的身影也被刻意模糊。青春时期的演员真的好棒,今年金像奖演技奖真是竞争超级激烈
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊???
故事十分感人,但煽情切入显得有些早,对整个家庭的表现,爸爸几乎隐身,只在剧情需要转折的时候出现,弟弟的存在也被弱化,就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉,总体来说不够细。
with微粒;音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样~ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
先不说片子,评论里那位说别人没看懂的,也是挺让人无语,写那么一大段话,只要看过电影的,都是非常非常明显的信息点,指出的都是大家能看到的,也没说别的新鲜的啊?为啥说别人没看懂,自己看懂的不也是那些吗?嗯,美则美矣。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影,虽然因为(真正的)技术原因没有欣赏到预期的观影效果,但深达683米的大洞,尤其往下扔火的一幕,实属震撼。几乎没有台词,纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点,亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然,我们每一步探索,都会承受同等的代价。
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
故事和节奏是剧本的锅。
黑暗给人的就是未知的未知,声音和镜头搭配很妙,杀猪声与教堂,老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
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