年度最佳台湾电影,阮凤仪初出即惊人,有许鞍华和河濑直美的感觉
很别扭,拧巴,又很常见的母女关系,大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是,母亲真的很爱你,即使有时候你觉得不够好,但她真的在努力的做到最好。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
*1小时19分的那段冲突,大家都演的很好,类似的场面似乎也曾发生在我身上,很揪心很真实,那一巴掌好像打在我脸上过
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管,妻子和女儿吵到不可开交时,站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸,你说气不气人?
7.2/10生活大抵都是困难的,但我们仍要努力去爱,努力去抓住那渺小的光,毕竟不管怎样,生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似,都是前部分不喜欢,越到后面越爱。影片渐入佳境,不单单是剧情,还有所有演员,到后面情绪格外饱满,很喜欢后面母女的几场对峙戏,很动人。
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
在跑毒的高铁上看的,情绪没顶起来啊,差在哪儿了呢
American girl, Chinese family.
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣,被生活的重担压垮。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
其实扛起琐碎才是最难得的,因为它不断消磨人的耐心,包括那些天真、希望。
人是慢慢学着长大的。
林嘉欣好会演。小演员非常赞。但是有几场戏处理得不好,最遗憾的几场是在小女儿入院隔离到被通知只是普通肺炎这期间的故事,这部分是整部电影的高潮,也是解决家庭矛盾的关键所在,可惜的是故事的表现力很弱,形式也很单一,没有足够烘托出煎熬的气氛。如果能够将Sars这一线索强化,会把情绪堆叠得更好。
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