被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6分。熊出没这部的特效确实有很大进步，也致敬了很多超级英雄，超人，蜘蛛侠，复联，还致敬了迪士尼的歌舞，其实到底是致敬还是抄袭，就看是否违和。特效虽然进步了，但是内核仍然没有细细打磨，落得像柯南样，往动作科幻片发展，剧情无新意，只有靠boom boom
上一部起码还有不错的歌舞，这一部都没了……只有人和Monster互换的想法有趣点，别的不行。
没有抱着预期，就还挺好看的，虽然系列拍到第4部，原先设定的创意和潜力几乎都已经被吃干抹净了，但是如果单就这一部还是可以挖出不少可圈可点的亮点之处。比如翁婿之间的心结，通过转变立场身份来完成共情，甚至还上演了一处《爸爸去哪儿》叠加《女婿上门了》的基础设定，既因为同时也因为这种错位制造了大把的笑料，西方奇幻文化的加持，让很多桥段设置都充满了揶揄和恶搞，连男主变身怪物的场景都借鉴了MJ著名MV《Thriller》里边化身狼人的镜头和构图，让人忍俊不禁。当然这些几乎是模式化的颠覆和恶搞本身都被搞成了一个索引狂热、还有那一众西方文化的经典怪物，弗兰肯斯坦、木乃伊、隐身人等等如果现出他们人类身份的原型，那种反差萌也叫人拍案叫绝，最后的合家欢结局皆大欢喜，但是过程中的这些爆点，才是真正的可观之处。
怪物变人这个还是做出新颖感的，看的也开心。强尼感觉就像海绵宝宝一样的大傻子活宝，也不知道小梅为什么喜欢他
特别是最后众人为梅菲斯挡住光线，让其到达最高点射击约翰尼的一段剧情，无论是光线的应用还是笑点的设置，都恰到好处，让人惊喜。
跟小朋友们一起看吧。
第一部嫁女兒，第二部當外公，第三部談戀愛，第四部要退休的主題其實算是順理成章的，然而，看似仍然在延續多元融合的主題，實際上淪為一場失控得一塌糊塗的大鬧劇、大爛尾，女婿在這一部裡除了神煩就只剩下神煩了，一個四部了卻毫無成長的角色，Adam Sandler的退出照理應該能省下一大筆錢了，卻沒見動畫把省下的前花在該花的地方。
竟然都第四部了。。。而且我竟然每部都看了。。。可以不用再拍了
熊二变身哥斯拉打了一遍环太平洋里俄罗斯的重装机甲
不为他人的快乐或者悲伤买单，只做最好的自己，他们也就随之适应并成长，否则大家都不成长，跟现实脱轨，然后就一团糟。
本来只给三星的，但是这个糟心的过年，我们的熊熊做的这么棒，多给一星鼓励一下，科幻巨作啊，哈哈哈哈哈哈哈哈
互换身份的部分很好玩，但是全程觉得johnny好烦。
挺好看的。特别是最后小熊二，抱着小时候的女主很治愈。
一个精品系列有点闹剧的结尾，不过看到中年危机的德古拉还是挺有趣的
现在的人类这么狠的吗得不到家产就要把岳父烧死（误）？就开头和片尾二维动画有意思。
开头那段，外公和梅菲斯跳舞，转着圈的功夫小梅菲斯就长大成人的那段，太感动了呜呜呜，我不是外公我都希望 梅菲斯人生中不要遇到jonny啊
第一部惊艳，第二部完美，第三部拉跨，第四部凑数。不过好歹完结了。Mavis真是美
岳父和女婿之间的遗产（旅社）继承。仿佛这一切和女儿没关系，真边缘呀，也是真父系家长制。这就是它们想要的家族形态？
很失望，没想到最后的收官之作会是这样的收尾，看在前几部的情面上勉强给个及格。全剧光靠一个看似巧妙的“人怪物变换”的设定讨喜，剩下的就是浮夸的肢体动作以及对先前的角色人设卖力的维持，剧情和情感转变过分直接甚至突兀，包括女婿的人设竟从先前以为的快乐男孩转变成了一个低情商傻缺。（以及我实在不懂面对德古拉不放心把旅馆拱手让人的事实他在那低落个什么劲，还处心积虑地想出点损招，让我不得不代入成年人的视角衡量他是否有对于钱财的超人欲望）
适合跟小盆友一起看。剧情还凑合。四星鼓励。
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